Чайковский, Прокофьев, Шопен…

Даггосфилармония уже в третий раз приглашает с концертом Глеба Степанова. Он ученик великой виолончелистки Натальи Гутман, которая училась у Мстислава Ростроповича. Уже одна эта цепочка преемственности демонстрирует, сколь высок исполнительский уровень этого артиста. Особенно приятно, что в результате таких гастролей у дагестанских музыкантов складываются творческие связи с лучшими музыкантами страны. В программу махачкалинского концерта Глеб Степанов включил сонаты для виолончели и фортепиано Шопена и Прокофьева, а также две пьесы Чайковского: «Грустную песню» и «Ноктюрн».

До начала концерта Глеб Степанов ответил на вопросы журналистов.

— Каждый камерный концерт – это прежде всего дуэт, ансамбль. Сегодня вы играете с Дианой Увайсовой. Было совсем немного времени для репетиций. Как вам совместная работа?

— Впечатления самые хорошие. Диана –  талантливая пианистка, с ней было легко репетировать, она обладает хорошими навыками игры в ансамбле, это очень важно для пианиста – уметь работать не только сольно. Этот дуэт для меня абсолютно комфортен.

— У вас старинная виолончель. У некоторых музыкантов, получающих возможность играть на раритетных  инструментах, не всегда складывается «дружба», говорят, инструмент не принимает. Как в вашем случае?

— У меня была возможность выбрать одну из нескольких виолончелей. Я сразу предпочел этот инструмент и надеюсь, что это взаимно. Он 1776 года рождения, работы итальянского мастера Марко Новелло. Принадлежит Государственной коллекции. Я играю на нем уже несколько лет.

— Приятно было узнать, что вы являетесь организатором фестиваля классической музыки в Крыму. По известному опыту проведения фестивальных «Порт – Петровских Ассамблей» известно, как это трудно – не только организовать концерты, но и собирать залы. Какие сложности вы испытываете?

— Как организатор я занимаюсь преимущественно музыкальной частью, и мои коллеги из Московской консерватории очень этот проект поддерживают. До 2013 года он был ежегодным событием, проходил уже трижды, и я очень надеюсь, что наш музыкальный форум продолжит свое существование.

— Главная задача фестиваля – это воспитание публики. Вы видите в выполнении этой задачи положительные изменения за эти три года?

— Нам очень приятно, что публика Крыма, которая ранее, к сожалению, не имела возможности посещать такие концерты, стала интересоваться не только симфонической, но и камерной музыкой. На территории Республики Крым есть города, где концерты классической музыки не проводились десятилетиями, а учащиеся музыкальных школ, например, никогда не видели виолончель. Вот такая тяжелая ситуация. Я надеюсь, что работа нашего фестиваля что-то меняет. В 2013 году мы организовали не только концерты, но и мастер – классы выдающихся музыкантов России, которые вызвали огромный интерес. В Ялту приезжали профессора Михаил Воскресенский и Семен Ерошевич из Москвы и Тель-Авива, которые занимались со студентами — пианистами и скрипачами. На их мастер–классы и концерты специально приезжали люди из других городов, например, из Донецка. Для нас это все очень важно.

— Как вы справляетесь с финансовым обеспечением фестиваля? Спонсоры находятся?

— Их немного, в основном организационная поддержка осуществляется со стороны авиакомпаний, гостиниц, санаторных комплексов. А в 2013 году нам помогало Министерство культуры России, и благодаря этому мы смогли охватить концертами все города Крыма.

Мария Шерматова