Читаем город заново

«Нармá» (название фестиваля отсылает к дагестанскому сорту винограда) объединил более 80 художников, музыкантов, кураторов, исследователей и представителей креативных индустрий. На 18 площадках, от вокзала и Домика Петра I до Нарын-Калы, Пассажа и старой части города, проходили выставки, лекции, экскурсии, мастер-классы, кинопоказы и концерты. Организаторами выступили Министерство по туризму и народным художественным промыслам Дагестана и платформа «Завод культуры».

Фестиваль проходит уже третий год. В этом году его темой стала «Навигация внимания». В мире, где внимание стало дефицитом, особенно важно иногда остановиться. Посмотреть на стену старого дома, мимо которого проходишь много лет; заметить привычный городской маршрут; услышать истории места, которые обычно остаются за пределами повседневной жизни. Искусство здесь не отделялось от городской среды: оно входило в старые здания, открывало забытые детали архитектуры, обращалось к ремеслу, семейной памяти, истории торговли, моря и дорог.

Так, например, одной из точек, где работали художники, стал Пассаж – историческое здание бывшего крытого рынка. В работе «Марена», украсившей фасад здания, художницы Заира Магомедова и Халима Саидудинова обращаются к экономической истории Дербента и к людям, которые в разные времена находили способы жить и работать в непростых обстоятельствах. Местные жители выращивали марену и отправляли ее за границу, занимались шелководством, производили нити для тканей и вышивок. В эпоху, когда синтетических красителей еще не существовало, марена была особенно востребована: ее пигмент использовали для окрашивания дорогих тканей, в том числе одежды европейской знати.

История марены стала для авторов примером того, как быстро успех может смениться кризисом. С появлением анилиновых красителей спрос на растение резко упал. Земли, занятые под его выращивание, оказалось непросто вернуть сельскому хозяйству: корни приходилось выкорчевывать, а почву восстанавливать. Позднее на этих территориях начали развивать виноградарство. Так в одной художественной работе соединились история торговли, сельского труда, международных связей и городской памяти.

Другим заметным выставочным проектом стал «Оазис времени» художницы, дизайнера и керамистки Асии Бареевой. Экспозиция объединила детские рисунки, графику, живопись, керамику, костюмы и предметы мебели. Это личное пространство наблюдения, где природа, форма и цвет важны сами по себе. Детские работы здесь не ностальгия, а свидетельство непосредственного взгляда на мир, способности замечать детали и удивляться привычному.

Особое место в программе заняли экскурсии, которые позволили увидеть Дербент не как набор отдельных достопримечательностей, а как живую многослойную систему. Участники гуляли по старому городу, знакомились с маршрутами Великого шелкового пути, проходили по прибрежной части и обсуждали, как Каспий влиял на жизнь Дербента – от торговых связей до изменения береговой линии. Отдельный маршрут был посвящен монументальным настенным росписям – муралам – в прибрежной части города. Такая прогулка превращала привычные улицы в своеобразную галерею под открытым небом, где современное искусство вступает в разговор с исторической архитектурой.

Одним из важных направлений фестиваля стал разговор о Каспийском море. Географ, победитель республиканского конкурса «Учитель года» Дмитрий Корюхин рассказал о недавней экспедиции по Каспию, наблюдениях за береговой линией и о том, как научное исследование может стать понятным широкой аудитории. Экспедиция, ход которой освещался Корюхиным в соцсетях, вызвала большой интерес: оказалось, что люди готовы следить за научной работой, если она открыта и связана с тем, что происходит у них на глазах.

Так же сегодня можно наблюдать за работой археологов на территории комплекса Нарын-Кала: история тут не закончена и не спрятана за музейной витриной – она продолжается в раскопе, на улице, в разговоре с исследователем.

Археолог Аскерхан Абиев на лекции о Великом шелковом пути предложил отказаться от привычного образа одной «красивой трассы», соединяющей Восток и Запад.

«Это не одна дорога, а сеть различных дорог, трасс, путей и тропинок, которые, как вены, артерии и капилляры, охватывали практически весь Евразийский континент», – подчеркнул он.

По этим маршрутам двигались не только товары. Вместе с ними путешествовали ремесленные навыки, музыкальные традиции, способы украшать предметы быта, привычки и культурные коды. Одна вещь могла пройти тысячи километров, меняясь на каждом участке пути и вбирая в себя элементы местной культуры. Особое место в этой сети занимал Дербент. Через него шли торговые и военные пути, а от основных маршрутов расходились ответвления в разные части Кавказа.

Одним из необычных форматов стала поэтическая экскурсия-спектакль «Дербент глазами Бестужева-Марлинского», подготовленная махачкалинским творческим объединением «Одинокий стул». Маршрут объединил поэзию, исторический рассказ и движение по городу. Зрители делали несколько остановок – у водохранилища, на спуске от Нарын-Калы и у дома, где жил Александр Бестужев-Марлинский. У каждой локации поэты читали свои тексты, а ведущий знакомил участников с дербентским периодом жизни писателя.

Главная фестивальная площадка собрала аншлаг на показе фильма «Джазестан» Тимура Абакарова. Кино посвящено группе «Нееет, ты что», которую в 2020 году в Махачкале основали Рамазан Маллаев и Расул Махалиев. Музыканты начинали с джаза и фанка, а сегодня стали заметными представителями российской независимой сцены. Фильм показывает путь группы изнутри: переезд в Москву, съемные квартиры, новые знакомства, выступления, поиск собственного звучания и размышления о возможности большого концерта на родине.

Творческая лаборатория Центра просвещения «Люминари» подготовила для детей, подростков и взрослых мастер-классы по работе с полимерной глиной, плетению гобеленов, акриловой живописи, коллажу и мозаике.

На выставочных площадках можно было увидеть видео-арт и авторское кино о городской памяти. А на ярмарке были представлены мода, украшения, предметный дизайн, косметика, городской мерч, книги и гастрономия. Участники показывали современное прочтение дагестанских и кубачинских орнаментов, изделия из кожи и металла, фарфор, одежду и локальные продукты. У библиотеки им. Мирзы Казим-Бека можно было приобрести издания об искусстве, философии и антропологии.

Паблик-токи были посвящены тому, как в Дагестане создаются культурные проекты, развивается локальная модная сцена и работают современные художественные практики. В лектории обсуждали и практические вопросы сохранения наследия: возможно ли оживлять исторические объекты – например водонапорные башни начала XX века у железной дороги – при участии частных инвесторов и может ли такой проект быть устойчивым бизнесом.

Фестиваль заметно вырос по сравнению с предыдущими годами и по числу партнёров, и по аудитории, и по масштабу программы. Сегодня «Нарма» становится заметным событием не только для профессионального сообщества, но и для самих жителей города.

По словам художницы Заиры Магомедовой, изменилось главное – отношение публики.

«Очень хорошо, что появился масштаб и людей стало намного больше, – говорит она. – В первый год приходилось каждому объяснять, что происходит. Сейчас знакомые и друзья уже сами приезжают, местные жители приходят на лекции, выставки, кинопоказы и концерты».

Фестиваль «Нарма-2026» показал, что современное искусство может быть не отвлеченным и закрытым, а внимательным к месту, людям и их памяти. Оно не заменяет историю Дербента, а помогает услышать ее в новых формах – в музыке, маршруте, мозаике, старом здании, разговоре о море и в движении по улицам, которые, кажется, уже давно знакомы.