Дайте свет, включите солнце…

В постановки привносятся новые и новые идеи, превращая их в кинематографическое действо, где технологии становятся полноценными инструментами выразительности. Эмоциональный эффект достигается не вспомогательными средствами, а органичным продолжением фабулы, позволяя зрителю погрузиться в новое прочтение классики.

Многое из того, о чем рассуждает сценограф, можно отнести к зрелому театральному опыту, в котором находит отражение синтез традиционного и новаторского. Национальная самобытность становится идеей, объединяющей режиссера и художника, что позволяет достичь высокой планки духовности, возвышающей человеческую душу.

«Я уверен, что культурный код должен главенствовать в любом творческом, да и не в творческом проявлении. На нем, а не на материальных благах держится идеология страны», – замечает Д. Исаков.

Он видит саму суть единства, где любовь к родине проявляется не в отвлеченных рассуждениях о мнимых ценностях, а в том, что заставляет размышлять, пробуждая гражданскую идентичность и возвращая к исконным ценностям. Это противостоит коммерциализации театра, истинное искусство облагораживает действительность.

Самоисцеление души

«Имею ли я право говорить об этих важных вещах? – вопрошает сценограф. – Думаю, что да. Пройдя непростой жизненный путь, многое переосмыслив, осознаю, что нужно возвращать театр в искусство сопереживания, очищения, той правды жизни, что приводит к самоисцелению, желанию быть полезным не себе, а людям».

Мэтр признается, что, поставив более 120 спектаклей в различных театрах республики, убедился: сценография – та динамичная среда, что позволяет предлагать новые способы взаимодействия со зрителем, расширяя границы художественного выражения. В этом процессе задействован коллективный труд: режиссер задает общую концепцию, а сценограф разрабатывает композиционное и визуальное решение постановочных задач.

«Это труд, в котором участвует каждый, кто живет театром, кто отдал ему жизнь, сопереживая каждую постановку, каждый выезд к самому разному зрителю. Для такого зрителя театр по-прежнему храм, входя в который ты должен настроить себя на разговор с душой», – говорит он и замечает, что современная сценография – сложная художественная модель. Декорации не просто оживают, а создают пространственно-временную атмосферу спектакля, что позволяет раскрывать смысловые акценты, заложенные автором и режиссером, давая таким образом простор фантазии зрителя.

Используя современные материалы, сценографы превращают декорации в активный элемент действия.

Начало этому положил знаменитый театральный режиссер Мейерхольд.

Его театр отказался от услуг традиционных художников, возводя трехмерные конструкции, провоцирующие актера на определенное физическое движение.

«Световые приборы того времени, – говорит наш собеседник, – подсвечивали определенные мизан­сцены, а не имитировали солнечный или лунный свет, дополняя смыслы, вложенные в саму идею».

Современные сценографы соединяют наследие классического театра, его метафоричность с новейшими мультимедийными технологиями. Демиру Исакову интересна и сценография коллег, дагестанских художников, мыслящих современными категориями.

«Опираясь на мобильные предметы, сложный свет, подвесные конструкции, создавая абсолютный мир, картину в картине, сценограф по-новому раскрывает постановочную часть спектакля», – рассуждает он.

Возвращая зрителя к истокам

Сценограф часто вспоминает свою юность, учебу в Дагестанском художественном училище им. Джемала.

«Мой отец Гаджимагомед Исакович, работая на знаменитых бакинских нефтепромыслах, одновременно закончил Азербайджанское художественное училище, стал художником, привив любовь к искусству детям, а нас было шестеро, что помогло каждому получить образование и, самое главное, по-настоящему полюбить театр», – рассказывает Демир Гаджимагомедович.

Он делится мыслями о знаменитой школе Куцева, необыкновенного мастера, превращавшего обычных детей в гениев и многое сделавшего для того, чтобы творческая искорка не тлела в талантливом пареньке, давая простор творческому мышлению. Как следствие, учеба в училище им. Джемала на театральном отделении по специальности «художник театра и кинематографии» стала продолжением творчества.

Педагогами Д. Исакова становятся известные художники-шестидесятники А. Марковская, Г. Пшеницына, Т. Жукова, А. Джетере, чьи имена навечно вписаны в историю дагестанской художественной школы, строгой, непредвзятой, мыслящей. Он рассказывает, как А. Марковская заставляла своих учеников приносить до двухсот эскизов, добиваясь, чтобы мысль и форма органично соединялись в сюжетной последовательности:

«Мы, студенты, жадно впитывали уроки мэтров, наблюдали различные постановочные работы национальных театров. Это была хорошая школа для каждого из нас. И Лезгинский театр стал для меня тем местом, благодаря которому постигаешь творческую кухню, раскрывающую сложное производство, где совпадают слово и мысль, создавая целостный образ спектакля. Многое мне, молодому сценографу, дал полезный опыт тогдашнего главного художника театра А. Ризаева, владевшего обширными познаниями по театральному искусству, книжной графике».

И наш герой в итоге сложился как профессионал, став со временем главным художником театра, осуществив художественное оформление около 70 спектаклей по пьесам национальных, русских и зарубежных авторов. А всего на счету Д. Исакова более 120 работ, поставленных в различных театрах страны, республики.

Вспоминает свой дебютный спектакль:

«Он был сделан в традиционной манере. Я постарался создать проекцию естественности, динамики от замысла до его воплощения на сцене, что усиливало характерный национальный колорит».

И признаётся, что дальнейшие постановки отечественной, мировой классики позволили ему обрести тот опыт, что дает возможность превращать сценографию в самостоятельное искусство, достигая еще большей достоверности, глубины, выразительности художественных приемов. Обращает внимание на то, что национальные театры несут в себе историческую заповедь – сохранять родные языки, обогащая новыми литературными, постановочными красками, возвращая зрителя в вечное, непреходящее народное искусство к тем самым истокам, из которых рождается классика, современный театр.

Времён связующая нить

«Для учреждений культуры, – продолжает он, – особый интерес представляют мероприятия, направленные на сохранение и поддержку этнокультурного и языкового многообразия России, народных художественных промыслов, фольклорных коллективов, национальных театров и литератур. Все эти меры позволяют не просто поддерживать театры, но и сохранять высокий профессиональный уровень творческих коллективов. Совместная работа с известными в нашей стране режиссерами, сценографами дает возможность поддерживать статус национальных театров, создавая пространство для обмена опытом».

Такое сотрудничество, по его словам, обогащает театральные школы. Яркий пример – недавний, седьмой по счету Всероссийский фестиваль национальных театров «Федерация», прошедший в Грозном при поддержке Минкультуры РФ и правительства Чеченской Республики, участники которого демонстрировали спектакли и проводили мастер-классы, круглые столы, где обсуждали развитие театров, сохранение культурного наследия.

«Именно такие площадки и являются эффективным механизмом, позволяющим развиваться театрам», – уверен Демир Исаков и по достоинству оценивает Союз театральных деятелей РФ, выступающий главным организатором крупных фестивалей.

Оформленные мастером спектакли отличаются не только сценическим разнообразием, в них прослеживается философская сюжетная линия, они конструктивны, пластичны, декоративны.

Одна из наиболее примечательных постановок – спектакль «Каратист» по пьесе И. Магомедова, получивший на фестивале театров Северного Кавказа первое место за яркую сценографию. Из зарубежной драматургии на счету Д. Исакова спектакли известных авторов: Гарсиа Лорки, Рашада Нури Гюнтекина, Нодара Думбадзе. Из лезгинской драматургии зрителю запомнились такие постановки, как «Ашуг Саид» Т. Хрюгского и К. Меджидова, «Айисат Капирская» С. Рамазанова, «Цыгане» и «Зиярат» А. Исмаилова и многие другие, отметившиеся сценографическими находками, вдумчивым подходом, щепетильной детализацией.

Работая со многими известными режиссерами, сценограф привнес немало ценного в культурную среду дагестанского искусства. Он востребован. Так, в Государственном табасаранском театре оформил 24 спектакля, в Еврейском народном театре – 18 спектаклей. Им составлено сценическое оформление и в Дагестанском государственном русском драматическом театре им. Горького. Мастера приглашают театры СКФО.

Демир Гаджимагомедович также известен как декоратор, чьи исторические композиции из дерева можно отнести к образцам культурного наследия, среди которых крепость «Нарын-кала», Дербентский ханский дворец, знаменитые дербентские стены и многое другое. Так он думает, так он творит.