Давайте закроем этот сундук!

Сюжет одновременно прост и вечен. Трое друзей-охотников Анталав, Хасбулат и Алибулат находят в пещере сундук, полный золота. Кажется, вот оно – счастье, вот их билет в счастливую жизнь. Однако находка приносит лишь раздор и постепенно разрушает дружбу, любовь и честь. Каждый видит в золоте исполнение своей мечты: Алибулат грезит о развлечениях, Хасбулат мечтает о власти, а Анталав – о собственном деле. Жажда наживы затмевает разум, и тогда в игру вступает коварная Умагани, готовая на всё ради богатства. Но люди не могут договориться и поделить то, что по идее должно сделать их счастливыми. С того момента, как сундук впервые открылся, порок алчности, жадности, завладев людьми, постепенно превратил их в безумцев, не ведающих что они творят. Как итог, безумие приводит к трагичному финалу.

Поставить классику режиссёр-постановщик Ибрагим Муртазалиев решился не случайно. Он выпускник ГИТИСа, ученик известного театрального педагога Бориса Морозова. Учился в 2019–2021 годах на курсе повышения квалификации для уже работающих в театре актёров, чтобы освоить специальность режиссёра драматического театра.

«Я понимал, что мне нужно освоить и эту дисциплину, чтобы лучше разбираться в актёрской профессии, – говорит Муртазалиев. – Признаться, я всё еще в поиске. Как говорил мой наставник Борис Афанасьевич, творческие поиски не должны прекращаться».

Ибрагим признаётся: браться именно за произведение Цадасы было страшно.

«Все вокруг спрашивали: зачем тебе такая тяжёлая история?», – вспоминает режиссёр. – Но благо мое желание поддержал наш директор, потому что он, как и я, заражен творчеством Гамзата Цадасы. Мне очень близка его поэзия. Я читаю и вижу в ней простоту души нашего народа и глубину его мудрости. Как он в те суровые годы мог говорить о том, что актуально сегодня? Классика потому и остаётся классикой, что она вне времени».

До этого режиссер ставил новогодние сказки и пробовал себя с классикой нового времени, например, работая с пьесами Магомеда Абасила, которого называет «автором на перепутье прошлого и настоящего». Но «Сундук бедствий» стал его первым серьёзным разговором с по-настоящему глубокой классикой.

Работа над спектаклем шла почти в экстремальных условиях. Во-первых, на жизни театра отразились погодные катаклизмы. Кроме того, в связи с ремонтом в Аварский театр перебралась труппа Дагестанского театра оперы и балета, что тоже немного усложняет работу.

«Времени вплотную заниматься постановкой катастрофически не хватало, – рассказывает режиссёр. – Собрать команду было тяжело, но, несмотря на все сложности, проект мы сумели завершить и представили премьеру нашим зрителям».

На вопрос, доволен ли он результатом, отвечает так: «Я рад, что от идеи до воплощения всё получилось: важно не только начать, но и суметь достойно завершить проект, дойти до конца, побороть себя, свои сомнения и все обстоятельства, выстроить диалог с командой… Своей работой я не бываю доволен, ведь совершенству нет предела».

И добавляет, что теперь самое важное – мнение зрителей: «Ради них всё и делается. Хочется понять, прочувствовали ли они мой замысел».

А замысел у режиссёра заключен в призыве: «Давайте уже закроем этот сундук бедствий!»

По большому счёту сундук – это образ, через который до нас доносится извечная история о том, что люди не могут договориться. Из века в век войны, алчность и жадность правят балом, а люди страдают и никак не могут закрыть крышку проклятого сундука бедствий, чтобы начать жить по-человечески.

«Всем всего на этой земле хватит. Нам нечего делить», – говорит режиссёр.

Этот призыв заключен и в финальном действе спектакля, когда закрывается занавес и открытый сундук остается один на один со зрительным залом. Выходит артист в современном костюме (привязка к сегодняшнему дню) и захлопывает сундук бедствий, вызывая аплодисменты публики.

Заслуженная артистка Патимат Магомедова, которая играет в этом спектакле, признаётся, что очень ждала возвращения спектакля на сцену: «Раньше его ставили, а потом перестали. Я очень рада, что известное произведение снова на моей родной сцене. Это классика на все времена».

Она уверена: сегодня пьеса актуальна как никогда, потому что людей поглотила погоня за деньгами и богатством. Оценивая работу молодого коллеги, Магомедова говорит тепло и с уважением: «Ибрагим – интересный режиссер, у него много фантазии, и работает он вдохновенно. Он прекрасный актёр, и это помогает ему в работе с артистами. Я с радостью поработала в спектакле и надеюсь, что он еще не раз будет показан нашим зрителям».

Спектакль создавался большой командой: сценографию готовил заслуженный художник РД Саид Тихилов, костюмы – заслуженный художник РД Вера Агошкина, музыку написал заслуженный артист РД Абакар Омаргаджиев, а балетмейстером выступил Нажмудин Хабибулаев. Однако зрительское признание – вот главная проверка для любой постановки. И первые отзывы не заставили себя ждать.

Магомед, житель Махачкалы: «Гамзат Цадаса для меня не просто имя, это часть моего детства. Я очень обрадовался, когда узнал, что его пьесу снова ставят. С радостью посетил родной театр и этот спектакль. Всё как в жизни: золото нашлось, а счастья не прибавилось. Спасибо театру, что не даёт забывать наших мудрецов».

А гостья из Саратова Светлана, оказавшаяся в Дагестане в туристической поездке, попала на спектакль почти случайно и не пожалела.

«Это поразительно, но аварская история про сундук с золотом работает как древнегреческий миф про ящик Пандоры, – поделилась гостья республики. – Тот тоже никак не закроется, сколько ни бейся. И через две с половиной тысячи лет здесь, в горах Кавказа, мы всё про то же: жадность разъедает людей изнутри».

Стоит отметить, что работа над постановкой не закончена. Очевидно, что спектаклю нужна «обкатка», чтобы артисты до конца вжились в роли, а все службы работали как единый механизм. Иначе будет так: картинка выстроена, а нет «соли» – того, что захватывает, не даёт отвлечься и вызывает желание увидеть продолжение.

Премьерные показы – лишь первые шаги, а чтобы они были увереннее, нужно чаще выходить с представлениями к зрителю. Тем более что этим спектаклем театр вновь напоминает людям о пороках, которые не исчезли с тех пор, как Цадаса написал свою пьесу. Классика на сцене нужна хотя бы для того, чтобы люди могли взглянуть на себя со стороны и не открывать очередной сундук бедствий у себя дома.