68
Его реализации предшествовала большая исследовательская и подготовительная работа: десятки эскизов, множество часов кропотливого труда по вмонтированию холстов в пространство и интерьер собора. Обо всем этом и значении данного проекта сегодня, спустя годы, повествует новая выставка Дагестанского музея изобразительных искусств имени П. Гамзатовой «Дорога к храму».
Экспозиция приурочена сразу к трем знаменательным датам: 75-летию мастера, создавшего росписи, академика Российской академии художеств, заслуженного художника Российской Федерации профессора Абдулзагира Мусаева; 120-летию Свято-Успенского кафедрального собора Махачкалы и 20-летию начала работ по созданию его монументальной росписи. Выставка, развернувшаяся в залах музея, представляет зрителю уникальную возможность увидеть обратную сторону масштабного творческого процесса.
Работа над убранством собора велась с 2004 по 2007 год. Изначально речь шла о ремонте и реставрации, однако замысел перерос в грандиозный проект, полностью преобразивший интерьер храма. Автор проекта – Абдулзагир Мусаев, выпускник мастерской монументальной живописи А. Мыльникова Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, на тот момент уже имевший значительный опыт в монументальном искусстве, расписал со своими учениками 873 квадратных метра (стены и потолок). В группу помощников вошли ученики и студенты его мастерской: М. Абдулмуслимов, Д. Аликперов, А. Арслангереева, И. Гимбатова (Цгоева), Г. Гаджиев, Н. Дибирова, Е. Зайкова (Галыш), X. Омаров, Н. Полякова (Гузик), А. Сергеев. Вместе с мастером они создали монументальную роспись в технике темперной живописи, стилистически приближенной к традициям древнерусского письма.
Куратор выставки, заведующий отделом изобразительного искусства ДМИИ художник Александр Сергеев, тоже был в числе его учеников, когда создавался масштабный во всех смыслах проект. Разделив экспозицию на несколько смысловых блоков, он сделал акцент на документировании процесса создания росписи. Благодаря этому посетители музея могут увидеть не только итоговый результат, запечатленный на фотографиях интерьеров собора, но и то, что осталось за кадром этой работы.
Первый блок – фотохроника самого события: снимки, фиксирующие процесс создания росписи, рабочие моменты, а также торжественное освящение и открытие храма для общественности в 2007 г.
Второй, ключевой, блок – профессиональные фотографии ин-
терьеров Свято-Успенского собора, позволяющие зрителю представить, как живопись взаимодействует с архитектурным пространством, создавая ту самую атмосферу возвышенности и молитвенного сосредоточения.
Особую ценность представляет третий блок – подготовительные эскизы и рисунки. Здесь представлено около 20 эскизов, многие из которых являются вариантами, демонстрирующими тщательность отбора сюжетов и поиск идеального композиционного решения. В совокупности с 30 фотографиями интерьеров экспозиция раскрывает сложную лабораторию художника, где повествовательные сюжеты на стенах храма обретали свою окончательную форму.
Итогом большого и кропотливого труда стало то, что проект обрел особое значение, выйдя за рамки сугубо культурного события. Роспись кафедрального собора была выполнена художником-мусульманином и его командой, в которую также входили представители разных национальностей и вероисповеданий. Данный факт сделал соборный ансамбль уникальным явлением.
На торжественном открытии выставки архиепископ Махачкалинский и Дербентский Варлаам, обращаясь к собравшимся, назвал работу Мусаева величайшим чудом и ярким примером единства наших народов. Всё это обретает особое звучание в Год единства народов России, объявленного Президентом страны.
Для самого Абдулзагира Бозгитовича роспись собора стала важным рубежом, разделившим творческий путь на «до» и «после».
– Я долго не мог решиться начать работу над этим проектом. С одной стороны, знания у меня есть, опыт тоже: еще в студенческие годы мы ездили на практику, делали копии росписей древнерусских храмов XII века. Однако ответственность была настолько велика, что я не мог сразу дать утвердительный ответ.
– А что вас останавливало?
– Страх, что не дай бог что-то не получится. Но со временем это чувство отступило. Когда, наконец, взялся, то поставил себе цель: это должен быть канонический стиль, никаких нововведений. Превыше всего было стремление максимально точно передать канон, чтобы, придя в храм, люди не сказали: «Халтура какая-то», а, напротив, ощущали величие и красоту места, где они обращаются к Богу. Я безмерно благодарен своим ученикам, которые не просто выполняли техническую работу, а прониклись этой идеей. Всё изучали, смотрели, сами стали исследователями. Подошли с большим усердием, вкладывая все свои силы и душу.
– Когда работа была сдана, что вы чувствовали?
– Осознание того, что собор преобразился и эти сюжеты, лики святых теперь принадлежат тем, кто приходит обратить свою мольбу к Всевышнему, было превыше всего для нас. Когда приходишь в храм и видишь службу, проникаешься особой атмосферой. Сегодня, 20 лет спустя, я и все мои ученики, участвовавшие в том проекте, конечно, радуемся. Роспись уже стала частью истории, стены собора продолжают радовать прихожан нашей церкви. Я думаю, что для всех нас проект является одним из важнейших этапов творчества.
Важным этот проект стал и для изобразительного искусства нашей республики. А благодаря ДМИИ он вновь предстал во всем своем величии.
Выставка будет открыта до 17 мая.