Гармония мыслей и чувств

Не промысел, а искусство

Магомедкади признаётся, что родовая устроенность сформировала его как личность, как мастера. Он родился в семье, где все занимались оружейным промыслом: отец в свободное от бухгалтерских обязанностей время учил ковке, а бабушка – сборке.

– Я ничему не удивлялся, многое воспринимая как образ жизни, – говорит он. – В моём родном селе Харбук в каждом доме находилась кузня, где вся семья занималась металлообработкой, продолжая дело предков, передавших потомкам искусство оружейного дела, литья металла, изготовления знаменитых харбукских ножей.

Художник рассказывает, что побывавший еще в девятнадцатом веке в Дагестане исследователь И. Ивашов писал: «В производстве ножей, кинжалов, шашек, ружей и пистолетов дагестанцы достигли большого мастерства. И оружие на весь Кавказ изготовляет один Дагестан в селе Харбук». Мастер напоминает, что харбукские мастера изготавливали оружие и для побывавшего в знаменитом ауле предводителя горцев Шамиля. У сельчан в крови любовь к обработке металла. Может быть, поэтому решение Магомедкади поступать на худграф ДГПУ было вполне осмысленным.

– Когда семья переехала в Махачкалу, – говорит мастер, – я стал студентом подотде­ления худграфа, где проходили все базовые предметы: рисунок, живопись, лепку, ковку, ювелирное дело, резьбу по дереву. И для меня важно было пройти все этапы той самой академической школы, что создает профессиональную основу, приближает к творческому процессу. Важно было также общение с вузовскими педагогами, для которых работа с металлом не столько прикладное творчество, сколько мысль, обретенная в работе, где выстраивается сюжетная основа для получения эксклюзивного художественного образа.

Художник относится к художественной ковке как к ювелирному искусству, бронзовому литью как к одному из направлений скульптуры, произведения которой не поддаются модному отрицанию, а только приобретают еще большую значимость в современном мире.

Мысль обретённая

Необходимо понимать, сколь труден поиск, чтобы обычное железо приобрело изящ­ную форму, отличающуюся красотой, созданным художником образом. Магомедкади старается как можно чаще бывать на выставках, что позволяет ему общаться с мастерами, достигшими серьезных творческих успехов.

– Многое, о чем мы говорим, – рассказывает он, – это размышления о современном искусстве, о роли и месте человека в мире, о содержательности творчества, достигающего психологического эффекта. Художественная ковка – это тоже искусство. И создавать произведения, используя эту технику, возможно, только обладая высоким вкусом, чувством металла, принимающего изящные формы из того же обычного прута, из которого рождаются цветы, орнаменты, ветви растений.

Кованые скульптуры из металла – уникальная форма художественного самовыражения, сочетающая в себе традиции, искусство и технологию. А создание кованой скульптуры требует значительного мастерства, терпения и творческого подхода, серьезной разработки концепции и эскиза. И на этом этапе важна тщательная проработка всех деталей, так как каждая линия и форма играют свою роль в конечном результате. Надо еще учитывать, что каждый металл имеет свои физические и эстетические характеристики, влияющие на внешний вид и долговечность композиции. Ковка требует высокой точности и умения, поскольку изменения прочности и пластичности материала обладают специ­фическими особенностями, которые необходимо учитывать художнику.

Мастер признаётся, что общение с народным художником республики, графиком, профессором Ю. Ханмагомедовым, педагогом мастерской скульптуры Шамилем Ахмедовым является для него возможностью размышлять над творческими планами, достигать мастерства в создании сложных композиций.

Созерцательная классика

– Кованые скульптуры становятся частью современных выставок, – говорит Магомедкади. – Они представляют уникальное сочетание истории, древнего мастерства и современного искусства. И здесь возможны любые художественные эксперименты, вызывающие эмоциональный отклик у зрителей. Ручная ковка остается важным искусством, сохраняющим свою актуальность и привлекательность в современном мире. И в этом случае каждая скульптура – это результат долгого и тщательного труда, требующего высокого уровня мастерства и творческого подхода.

Художник отмечает, что он только приобретает навыки сложных жанровых композиций, требующих мастерства, профессиональной сноровки, опыта. Стремясь к самовыражению, использует авторские композиции, стараясь вложить в них философские, требующие размышлений мысли. Творческие миниатюры автора влекут недосказанностью, выражают его желание в обычном увидеть глубокое, созерцательное, сохраняющее долговечную красоту.

Его роза – своеобразный символ вечной любви, обладающий красотой живого цветка, чувственного, трепетного, вызывающего переживания и высокие чувства. Ветви, замершие в зимней спячке, напоминают о временах года. Маска воина, с одной стороны, олицетворяет средневековье, с другой – атрибут современного воина. А о берцах бойца СВО многое можно сказать: разношенная обувь как бы говорит о сложных испытаниях. Обращают на себя внимание также такие работы, как «Техносвеча», «Меломан», «Кованая картина». Среди работ М. Магомедкадиева есть также миниатюры, требующие мастерства, изображающие коллизии современного времени, его художественную символику.

Но его главные достижения впереди, считает художник. И как с этим не согласиться!