Ювелирное дело. Здесь традиции встречаются с инновациями

В 2025 году Канаев стал победителем престижной премии в области народных художественных промыслов «На родном». Представил свои работы и на 38-й выставке-ярмарке «Ладья. Зимняя сказка-2025». Такие масштабные события объединяют мастеров и организации из большинства регионов страны, считает он.

«Я участвовал во многих республиканских, всероссийских и международных выставках, получал дипломы различных степеней, – делится ювелир. – Но особенно дорога мне прошлогодняя премия в номинации «Лучший мастер народных художественных промыслов».

В конце 2025 г. в Калининграде состоялся VII Всероссийский конкурс авторского ювелирного и камнерезного искусства на тему «Культурное наследие России». Для этого конкурса Закарья подготовил работу «Шкатулка золотошвейки», воплотив в ней образ горянки, вышивающей золотой нитью традиционный женский головной убор «кIаз».

Любовь к ювелирному ремеслу передалась ему по наследству. Дед нашего героя был реставратором в Бухарском историко-краеведческом музее, а в 1943 году возглавил золотошвейную фабрику. Отец Закарьи, будучи зубным техником по профессии, дома, как истинный кубачинец, не расставался со штихелем. Семья переехала в Дагестан в 1976 г. В школьные годы будущий ювелир успешно совмещал учебу в общеобразовательной школе с занятиями в художественной, посещая кружки по чеканке, выпиловке и работе с металлом. Дедушка по материнской линии также был выдающимся мастером своего дела, чье искусство оказало значительное влияние на формирование мировоззрения внука.

Работа мастера «Шкатулка золотошвейки»

В 1986 году студент третьего курса училища Закарья Канаев принял участие в выставке «Молодые художники Дагестана». Его работы были включены в каталог, составленный выдающимся искусствоведом, преподавателем Сталиной Бачинской. Значительное влияние на формирование творческого почерка мастера оказали такие признанные в республике и стране педагоги-художники, как Курбанали Магомедов, Олег Чашкин, Алипат Багаева, Базарган Гимбатов, Гаджиапанди Апандиев и др.

Секреты кубачинского мастерства хранятся так же бережно, как и фамильное серебро. Сын Закарьи Магомед, несмотря на напряженную учебу, активно участвует в творческом процессе, осваивая тонкости ремесла.

«Я уже могу создавать ювелирное изделие, но всегда есть к чему стремиться», – отмечает молодой человек.

Эта жажда познания – главный завет старших, а стремление к совершенству – незыблемая константа в искусстве.

Сегодня главная задача дагестанских ювелиров – сохранять традиции и технологии изготовления изделий: от столовых приборов и элементов декора холодного оружия до женских украшений. Однако, как отмечает ювелир, в современных условиях важно учитывать вкусы молодёжи. Привнося новые нотки в дизайн, мастера смогут пробудить интерес молодого поколения к народным художественным промыслам.

«Каждая новая работа приносит свежие идеи, которые я стараюсь воплотить. С первого раза не всегда получается идеально, но со временем и опытом всё доводится до нужного уровня, – говорит наш собеседник. – Порой идеи приходят неожиданно, этому способствуют выставки и общение с коллегами. Обычно изделие начинается с эскиза, а бывает, что, взяв в руки камень, я уже вижу готовый образ. Единого алгоритма нет – в этом и заключается ювелирное искусство».

Самым благодатным материалом прикладник считает серебро. Оно мягкое, пластичное, податливое, даёт возможность воплотить свои идеи в металле.

Знаменитые на весь мир дагестанские школы (кубачинская, унцукульская, гоцатлинская, балхарская…) являются достоянием республики, которое нужно хранить и передавать дальше. Традиционные изделия этих школ обладают внутренней ценностью и пользуются спросом. Однако мастера идут в ногу со временем и адаптируют свой стиль под современные тренды.

«У нашей молодежи предрасположенность к искусству заложена в генах. Кроме того, в республике созданы все условия для качественного обучения ремеслу: детские художественные школы, худучилище, художественно-графические факультеты вузов. Высокий уровень подготовки местных мастеров подтверждается их участием в многочисленных выставках и фестивалях», – рассуждает Канаев.

Поиск материалов, признается ювелир, всегда был непростой задачей. С 1989 по 1991 год он работал в Научно-исследовательском институте художественной промышленности.

«Именно там мы создавали авторские украшения, ежемесячно получали определенное количество серебра, пластин, проволоки, припоя, камни на выбор, – вспоминает Закарья. – Тогда мы могли спокойно заниматься творчеством, не думая, где найти материал. Сейчас такой поддержки нет. Однако благодаря Союзу художников, Министерству туризма и народных художественных промыслов РД, а также Республиканскому дому народного творчества нам удается оставаться на плаву, участвовать в выставках и реализовываться как мастера-художники. В Дагестане сосредоточен огромный потенциал. Чтобы не растерять этот бесценный капитал, необходима поддержка руководства региона и государства в целом. Многое уже делается в этом направлении. Я уверен, что у ювелирного дела есть все шансы для развития на такой благодатной земле, как Дагестан. Ведь наши ювелирные изделия – это не просто сувенир, а полноценный предмет искусства, коллекционирования и моды. Каждый покупатель, будь то турист или коренной житель республики, приобретая изделие наших мастеров, может с уверенностью передать его по наследству своим детям и внукам».

Искусство Закарьи Канаева — это диалог. Диалог резца с серебром, орнамента с вечностью, мастера с наследием. В этом диалоге нет последнего слова. Каждое новое изделие — это новый вопрос, заданный традиции, и ответ, найденный в чистом блеске металла и глубине эмали. И пока звучит этот тихий, вдумчивый разговор, жива и сама душа древнего ремесла.