Как читать картины

На книжной ярмарке «Тарки-Тау» Музей Махачкалы подготовил презентацию книги художника Натальи Балута (на снимке в центре) «Наши дальнейшие планы». Гостья из Москвы и директор музея Наида Дибирова говорили о художественных практиках и издательском деле, музейных проектах и своем опыте сотрудничества.

Музей Махачкалы, по словам его руководителя, решил для себя, что будет сопровождать, по возможности, каждый свой проект печатным изданием: выставки закрываются и остаются только в памяти посетителей; материальный же след – буклеты, альбомы – можно полистать, подержать в руках, вспомнить о деталях экспозиции.

Музей накопил достаточное количество изданий, и это дает ему возможность полноправного участия в книжных выставках и фестивалях. К тому же помимо каталогов и буклетов он выпускает серьезные научно-популярные издания, например, сборник материалов ежегодного проекта «Городские чтения» по вопросам истории и культуры Дагестана. При поддержке фонда Потанина издана книга «Махачкала. Очерки по истории и культуре города. От первых археологических находок».

В этот раз музей поближе познакомил посетителей книжной ярмарки с участником своих двух арт-резиденций Натальей Балута, которая занимается таким отдельным самостоятельным явлением в искусстве, как книга художника.

Автор художественных изданий в этом жанре, Наталья в Дагестане уже далеко не новичок. В 2017 году она буквально готовила книгу о готовке в Гунибе. А в 2024-м на очередной арт-резиденции «Махачкала – инструкция по применению» сделала книгу «Наши дальнейшие планы». Есть еще и третье издание, посвященное нашей республике, – «Дом советов».

Вот что рассказала художница слушателям презентации.

Гунибская тема

– «Проживёшь сто лет» – мой первый дагестанский опыт. Он о кулинарных традициях Гуниба. Вдохновили меня дагестанские сказки. Я заметила, что их герои ели очень простую еду, и с таким питанием как раз и проживёшь 100 лет. Недаром у вас так много долгожителей. Я решила найти то уникальное, что есть в рационе дагестанцев, то самое «здоровое зерно». Множество блюд мы готовили с женщинами Гуниба; для меня это был не просто новый кулинарный опыт, но и близкое знакомство с настоящим Дагестаном, а для хозяюшек это повод собраться и пообщаться. Было здорово и очень интересно.

В моей кулинарной книге рецептов нет. Все знают, что секреты кухни передаются из рук в руки. Я зарисовала блюда Гуниба и таким образом постаралась сохранить уникальность народного творчества. Готовя книгу, создала для себя целый мир с женщинами Гуниба. В том, как кулинарят гунибские хозяйки, заключена мудрость предков. Летом надо есть больше зелени, а вот в холодное время года хороши горячий хинкал и бульон. Вроде бы ингредиенты в Гунибе используют одни и те же, но на выходе получается большое разнообразие.

«Постигать приготовление блюд нужно только через совместный опыт, перенимая из рук в руки способы помешивать, лепить, бить, резать, раскатывать, месить, защипывать, раскладывать. И в итоге научиться видеть и чувствовать тот самый момент, когда «пора!», – говорит в предисловии автор.

Она стремилась сделать видимой ту, казалось бы, незаметную для домочадцев повседневную работу женщин, показать завораживающую красоту движений рук и точную выверенность жестов и манипуляций с утварью и продуктами.

Способ смотреть на кулинарные традиции через такую книгу художника – это универсальный язык для того, чтобы рассказать о разных местах, их особенностях. У Натальи есть продолжение истории о кулинарных традициях народов России. Патимат Алискандиева, директор Гунибского историко-краеведческого музея, от всех женщин Гуниба выразила ей благодарность и озвучила желание сельчан поскорее получить в руки тираж книги об искусстве гунибских женщин.

Содержание диктует форму

– Сама история подсказывает мне форму, в которую она должна быть облечена, – говорит Наталья. – Гунибская книга, как хинкал: в ней четыре разные книжки, ингредиенты любимой дагестанской еды, и они собираются вместе и подаются на блюде, становясь цельной историей. Моя вторая «дагестанская» книга «Наши дальнейшие планы» – о Махачкале. Три вехи в истории города: 1924 год – собственно, когда Махачкала стала Махачкалой, затем 1974-й – восстановление после землетрясения и современный – 2024 год.

Эти три части отделены, но вместе они рисуют историю города. Книга в виде гармошки, прямой режим просмотра, есть картина ручной вышивки, один из символов полиэтничности Махачкалы, есть спрятанные фрагменты, которые заставляют читателя замедляться, всматриваться.

Вот так основные вехи истории Махачкалы вошли в одну небольшую книжку.

Еще одна книга о Дагестане «Дом советов» – рассказывает о здании сельхоз­университета. Архитектура его уникальна. Само здание меня потрясло, оно совершенно необыкновенное. Предполагалось, что здесь будет размещаться правительство республики. Работая над этим изданием, я изучала архивные материалы 20-х годов ХХ века и современные. Много работала с материалами в различных музеях Дагестана, смотрела фондовые коллекции открыток и фотографий.

Почему художник выбирает книгу

– Это моя форма художественного высказывания. Помимо того, что книга сохраняет память о творческом событии, есть ещё одна причина такого моего выбора. Это то, как люди взаимодействуют с книгой, которая становится другом человека. В нашу цифровую эпоху особенно важно, что книга даёт живой контакт – с бумагой, материалом обложки. Человек ощущает тепло страниц, их особый влекущий запах. Я стараюсь обращать пристальное внимание на качество бумаги в моих книгах, часто включаю в них физические объекты, вот как, например, в книге о Гунибе, где присутствуют съедобные растения. И эта физическая форма становится продолжением истории, частью ее, доставляет читателю удовольствие эстетическое и тактильное.

Книга художника предполагает чёткую организацию и структурную последовательность разнообразного материала. В формате книги я как художник имею больше контроля над тем, как давать последовательность повествования. И зритель, читатель имеет возможность обращаться к книге в разное время, в разное настроение, читать и возвращаться к прочитанному, то есть взаимодействовать с книгой различными способами. Для меня как автора это очень важно.

Книга художника, оставаясь произведением искусства со своими особенностями – нелинейным повествованием, сложной конструкцией, – все-таки тиражная. Гунибская книга побывала на всех континентах, во многих странах. Но, конечно, чтобы увеличить тираж, нужно упростить форму издания, сделать его без вкладок, потайных страничек.

Для музеев это тоже интересный формат экспозиции. Книга мобильная, ее можно включить в различные архивы. К тому же бумага остаётся все же самым надежным носителем информации. Через время изменится взгляд на изображение нашего времени, а в книге содержится богатый визуальный и текстовый пласт. Я стараюсь, чтобы книги попали в максимальное количество библиотек. Именно там они имеют самый высокий шанс сохраниться и путешествовать в выставках.