Как научить актёра говорить

В первый раз попала на мастер-класс по технике речи и сразу – к большому мастеру. Мария Петровна Оссовская – постоянный участник фестиваля «Русская сцена», проходящего в нашей республике каждые два года. На своих занятиях ставила дагестанским актерам дыхание, работала над дикцией.

Ее знают как профессионала, увлеченного своим делом и болеющего за результат. Трудно представить, сколько знаменитых голосов прошло через нее. Мария Оссовская – профессор кафедры сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, преподает также в Московской академии современного искусства. Заслуженный работник культуры РФ, у неё есть свой чтецкий курс. Вице-президент Российской общественной академии голоса.

Думала, что занятие будет проходить по типу распевки для вокалистов. Но нет. Первым делом педагог сменила уличную обувь на мягкие спортивные тапочки и осталась в футболке и брюках. Ого! Оказывается, чтобы извлечь из себя правильный звук, надо подготовить тело. Многие из тех, кто пришёл на мастер-класс, уже были на занятиях Оссовской, поэтому быстро вошли в ритм и темп упражнений. Очень интересна ее методика: звуки ассоциируются с определенным движением, вернее, действием. Повторить цепочку жужжащих согласных – дело оказалось непростым. Однако актеры справляются. Им нужен результат, и результат довольно быстрый. И вот зачем. В этом году несколько изменился формат обучения, это своего рода лаборатория: в конце фестивальной недели жюри и зрители увидели ее итог – выступление на тему «работа с прозаическим текстом».

«Это всегда актуально, – считает Мария Петровна, – проблемы в этом плане существуют во всех театрах, и здесь, в Дагестане, где рядом живут много национальных театров, тоже. Мы ставим русскую речь и разбираем ее законы, ведь именно русский язык выполняет функцию объединяющего национальные театры республики. Все знают, что письменная речь и устная отличаются. Как превратить письменный язык в живое, звучащее слово – это, пожалуй, наша основная задача на весь период работы фестиваля».

Помимо мастер-классов профессор провела и индивидуальные занятия. Первоначально планировалось работать по рассказам Чехова, но его оказалось много в программе форума. Тогда Оссовская предложила рассказы Виктории Токаревой. Актерам предстояло освоить жанр художественного чтения, которое отличается от драматического. Актер-чтец не совсем актер драматического театра, он живет по другим законам. Для него важно слово, а диалог простраивается не с актерами-партнерами, как в драматическом спектакле, а со зрителем. Чтец становится скорее интерпретатором того текста, который он произносит, объясняет мне Мария Петровна. Может показаться, что актер-чтец стоит очень близко к актеру моноспектакля. Но это не так. Моноспектакль также строится по законам драматургии. То есть артист играет кого-то, ведёт роль. А чтец не играет, он как бы рассказывает.

«Мы решили обратить внимание именно на работу с текстом, – говорит М. Оссовская. – Что делает актер во всех драмтеатрах? Он учит роль, вживается в образ, живет с этим. Но существуют выразительные средства и законы выразительности. И если актер с ними не знаком, то как бы он ни прочувствовал роль, его текст будет страдать. Что я имею в виду. Есть чисто технические моменты, которые артисту обязательно нужно знать. Знаки препинания – восклицательный и вопросительный, определённые языковые смысловые структуры – противопоставление, сравнение. Всё это те конструкции, они обязательно должны быть выражены в тексте. Умение сделать это повышает класс артиста. Наш разбор текста очень помогает актеру, делает его путь на вершины профессии более легким, что ли. Увы, в наше время в театрах мало обращают внимания на эти нюансы. История эта немного утеряна».

Хочется вернуться на век назад. Еще в 1922 году в Москве открылся первый Московский театр чтеца. Со временем он приобрел свое помещение на Тверской улице, поддерживался государством. Художественное чтение было названо новым искусством Советского Союза. Наблюдался взрыв внимания к слову, к художественной литературе, прозе, поэзии. Это было объяснимо: борьба с неграмотностью, так называемый ликбез. Однако это была не единственная цель. В учреждении учили слушать и слышать мелодику русского языка, вчитываться и вслушиваться в тексты.

Еще раньше, в 1913-м, в России работали курсы дикции и декламации. Занимался этим Василий Константинович Серёжников, теоретик декламации, актер, режиссер. Именно он придумал коллективную декламацию, когда работа с текстом строится на учитывании разных тембральных красок голоса. К сожалению, записи такого чтения не сохранились, есть только письменная фиксация этого факта. Василий Сережников позже был ректором Государственного института декламации, переименованного в 1920 г. в Государственный институт слова. А после его закрытия он организовал тот самый Московский передвижной театр чтеца, готовивший педагогов по художественному чтению и собственно профессиональных чтецов. Отрабатывались умение работать с текстом, техника речи, ритмика, преподавались история искусств и литературы. Просуществовал этот театр до конца
1930-х годов.

Ну а что сейчас? Как считает мастер, в настоящее время вектор театрального искусства разворачивается в сторону слова. В последние годы так сложилось, что свет, музыка, танцы – всё есть на сцене, а слово немного утерялось. Но зрителю хочется понять смысл, дойти до осмысленного звучания русского языка, у которого есть своя музыка. Ему хочется услышать музыку мысли.

Недавно Мария Петровна участвовала во Всероссийском слете дикторов. Очень хорошо, что дикторы объединяются и им важно получать квалификацию. Время дилетантов должно уйти.

Оссовская вывела свою формулу разборчивости речи, своеобразный треугольник: это ясность как таковая (строится на умении услышать гласные в ударном слове), четкость – произнесение тех самых пучков согласных, которые в русском языке встречаются довольно часто, и смысл.

Работа по технике речи часто для рядового зрителя остается за кадром. Хорошая дикция и умение строить устную речь предполагается как бы само собой разумеющимся. Но за каждым хорошим актёром стоит труд многих людей и педагогов разных профессий. Талант мастера вкладывается в каждого своего «ученика-актера», и мы, дагестанские зрители, увидим результат на сцене наших театров.