Метод Жюгжды, или Как ожила сказка

Новое прочтение всем известного сюжета не может оставить равнодушным. В центре внимания премьерной постановки молодая девушка Белль. Однажды её отец попадает в плен к Чудовищу – принцу, проклятому за свою гордыню. Белль решает пожертвовать своей свободой ради освобождения отца и становится пленницей Чудовища. Сначала она боится его, но со временем начинает видеть за его пугающей внешностью доброту и нежность. Постепенно между ними развивается глубокая связь, основанная на уважении и взаимопонимании.

Спектакль затрагивает темы внутренней красоты, силы любви и преодоления предвзятости. Завораживающие декорации с чарующими элементами, запоминающиеся мелодии и необычайная атмосфера волшебного кино делают действие на сцене впечатляющим и трогательным. Важными персонажами также являются ожившие зеркала, которые напоминают о том, что настоящая красота заключается не во внешности, а в сердце.

Свой новый спектакль Дагестанский театр кукол поставил в эстетике готического романа, пойдя по пути сценической имитации жанра киносказки, когда-то столь блестяще поставленной Ж. Кокто, с использованием чисто кинематографических приемов крупного плана, монтажных переходов, панорамы. По замыслу постановщиков именно такая подача всем известной с детства сказки отвечает современному воплощению, а потому будет близка и понятна публике любого возраста.

Как уже было отмечено, режиссером новой постановки театра выступил Олег Олегович Жюгжда, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь. Его работы – это четыре десятилетия творческой жизни, десятки премьер в Беларуси, России, Европе и участие в многочисленных международных театральных фестивалях. Количество наград не уступает количеству постановок. В личном архиве режиссёра их больше тридцати. Только в ноябре 2024 года Олег Жюгжда стал лауреатом фестивалей в Шанхае («Золотая магнолия») и за Полярным кругом, в Мурманске («Арктическая сцена»). Его имя знают, наверное, все кукольники Евразии и те, кого можно назвать театральными завсегдатаями. А теперь благодаря художественному руководителю Дагестанского государственного театра кукол Аминат Яхьяевой, пригласившей именитого мастера к нам в республику, юные дагестанцы и все ценители театрального искусства республики смогут насладиться работой талантливого режиссера.

– Почему именно «Красавицу и чудовище» вы предложили творческому коллективу театра? – интересуюсь у Олега Олеговича.

– Это непреходящий сюжет с вечными темами, – говорит режиссер. – Любовь превыше всего на земле, любовь, побеждающая зло. Думаю, во все времена и особенно сегодня, когда негатива очень много, об этом нужно говорить.

Завораживающие декорации с чарующими элементами, запоминающиеся мелодии и необычайная атмосфера волшебного кино делают действие на сцене впечатляющим
и трогательным

– На протяжении последних недель вы вкладывали свою энергию, знания, опыт в работу над постановкой с новым для вас коллективом. Каков итог? Довольны ли вы результатом?

– Если буду доволен результатом и собой, значит, как режиссер я уже отжил свое. Конечно же, каждый спектакль можно доводить до совершенства, в особенности тот, что поставлен только что. Но в целом все задачи, которые мною ставились, коллектив выполнил. Для меня самое главное – понимание между мной и творческой командой. Оно было.

– Кстати, о понимании. Актеры, говоря о вас, в один голос утверждают, что вы, пожалуй, самый тихий режиссер, с которым им приходилось работать. Не было ни крика, ни брани, ни недовольства и прочего.

– А зачем? Оскорблять чувства другого человека – это негативный путь. Я как режиссер должен вникнуть в психологию актера и, поняв ее, сделать так, чтобы он делал то, что, может быть, ему не хочется. Я доношу, почему надо так, а не иначе, как это сказывается на игре, даю конкретные рекомендации. И все идет своим порядком.

Работать на новых территориях – это всегда эксперимент. Надо узнать актеров, победить их, подружиться с ними, вытащить из них всё, что они способны дать. А когда артисту интересно с тобой работать, это просто бальзам на душу.

– Помимо актеров, над спектаклем работала постановочная команда, которая до вашего приезда в Дагестан уже подготовила всю визуальную часть. В вашей команде художник из Рязани, композитор из Мурманска. Как удалось всех собрать?

– Мы уже работали вместе. Найти своего человека непросто. Человека, который будет понимать меня с полуслова: ему не надо долго объяснять задачи, только намекнешь, и он, профессионал своего дела, все сделает. Это очень важно, так экономится много времени, которое идет на созидание. Для меня это очень важно. А потому я тщательно подхожу к подбору команды. С художником-постановщиком Ларисой Микиной-Прободяк творческий союз сложился несколько десятков лет назад, и мы очень продуктивно везде работаем. С композитором Петром Макаровым я познакомился, когда ставил спектакль в Мурманске. Мне понравилась музыка, которую он написал к моей постановке, и я решил продолжить сотрудничество с ним. К спектаклю «Красавица и чудовище» Петр также написал музыку, которая создает атмосферу кино, а я как любитель хорошего киноискусства это очень ценю.

– Какую еще постановку вы хотели бы поставить с дагестанскими кукольниками?

– На этот вопрос у меня никогда не бывает четкого ответа. Надо подумать.

Да, Олегу Олеговичу сложно что-либо пока обещать, потому что его творческий график расписан на несколько лет вперед. Заполучить известного режиссера мечтают многие коллективы. И, несмотря на такую востребованность, Жюгжда не страдает звездной болезнью, и именно поэтому с первых дней он снискал уважение творческой команды нашего театра.

– Я и мои коллеги получили большой и ценнейший опыт, работая под началом Олега Олеговича, – говорит народная артистка Дагестана, ведущая актриса Театра кукол Екатерина Касабова. – Высокий профессионализм, четко поставленные задачи – все вкупе давало отличный результат. Мы репетировали много, естественно, и уставали, но это была приятная усталость. Ведь мы видели прекрасный результат. Я, несмотря на свои более 50 лет работы в театре, получила много ценных уроков для себя, не говоря уже о моих молодых коллегах. Мы очень благодарны нашему руководителю Аминат Яхьяевне за этот ценный опыт. Благодаря общению с такими величинами, мы растем как профессионалы и поднимаем планку родного театра.