Вне времени и моды

Организаторами мероприятия выступили Управление спорта и туризма Махачкалы и Союз дизайнеров России. Надо сказать, у них получилось создать по-настоящему уютную, почти домашнюю атмосферу.

Каждый костюм, который показывали на подиуме, – это чей-то труд, вдохновение и, конечно, любовь к своему делу. Участники подошли к теме по-разному. Кто-то бережно восстановил аутентичный наряд, до мельчайших бусинок повторив старинный покрой. А кто-то смело стилизовал, перенося древние орнаменты на современную одежду. И в этом, пожалуй, главная ценность фестиваля: никто не спорил, что лучше – точная копия прошлого или смелый эксперимент. Главной целью было показать, каким разным может быть дагестанский костюм и как он может вписаться в нашу сегодняшнюю жизнь.

Кстати, организаторы видят в этом и практическую пользу. Наряд не просто маркер «свой-чужой», а еще и продукт, который может приносить доход. Хорошо сделанный этнобренд вполне способен конкурировать на рынке моды, дизайна и туристических сувениров. И «Наследие» как раз про то, чтобы показать: традиции – ресурс, его можно грамотно использовать и в последующем монетизировать.

Одной из героинь фестиваля стала Зарият Гаджиибрагимова, потомственная ковровщица из мастерской «Чегери». Она привезла коллекцию с простым названием «Живая традиция». Вместо тяжелых музейных экспонатов – легкие, удобные вещи. Ковровые мотивы и узоры обыграла так, что их хочется носить каждый день, а не только на праздники. Сама Зарият признается:

«Я хотела показать, что национальный орнамент не должен жить только на стенах. Он может быть на плечах, на платье, на сумке и быть частью удобной, стильной современной одежды на каждый случай. Моя бабушка ткала ковры, и я выросла среди этих узоров. Мне всегда хотелось, чтобы они не исчезли, а перекочевали в гардероб современной девушки. Чтобы, надевая такую вещь, ты чувствовала связь с родом, но при этом выглядела модно и легко».

Дизайнер Издаг Гаджимаммаева также погрузилась в историю родного аула. Ее коллекция называется «Кубачинская легенда», и она посвящена традиционному платку кIаз. В Кубачи без него женщина не выходит из дома. Издаг не копирует старину, а берет саму идею: играет с силуэтом, фактурой, делает историю удобной для восприятия. Каждая деталь – напоминание о статусе, вере и связях предков.

«Кубачинская одежда – это не просто наряд, а целая легенда. Тысячу лет назад женщины моего аула уже знали цену красоте. КIаз – своего рода код. По тому, как он завязан, какие вышивки на нем, можно было прочитать всё: замужем девушка или нет, из какого она рода, радуется или печалится. Мне хотелось сохранить эту глубину, но перевести на современный язык. Чтобы девушка сегодня, надевая мое платье и головной убор, чувствовала ту же силу, что и ее прабабушка», – делится мастерица.

А вот молодые люди мыслят иначе. Им не обязательно копаться в архивах – они смотрят вокруг и находят идеи там, где не ожидаешь. Например, Джамиля Ахмедова увидела сборник о дагестанских татуировках. Это научное исследование ее настолько зацепило, что девушка перенесла древние обереговые знаки на ткань. Получилась коллекция «Наследие рук» – стильные комплекты одежды в спокойных песочных тонах с графичными принтами. Минималистично, современно, но с душой. Джамиля с теплотой вспоминает свой опыт участия:

«Честно, я даже не ожидала такого отклика. Просто взяла то, что мне понравилось, – эти старые тату, которые делали наши прабабушки. Они ведь не просто рисунки, они как обереги. И мне показалось интересным перенести их на одежду. Получилась история про защиту, только в современном прочтении. Для меня было огромной честью оказаться здесь, среди таких мастеров. Это очень вдохновляет».

Разита Гаджиханова, руководитель проекта, кандидат искусствоведения, член Союза дизайнеров России, признается: фестиваль удался именно потому, что он про людей. Ей важно было собрать на одной площадке и опытных мастеров, и тех, кто только начинает, чтобы они общались, вдохновлялись друг другом. Сама Разита смотрит на происходящее с большим оптимизмом:

«В Дагестане очень много талантливых дизайнеров, которые горят своим делом и хотят создавать собственные марки одежды. И у них действительно есть чем удивить. Наша культура дает столько возможностей: уникальный крой, богатые принты, необычные фактуры. Это кладезь для дизайнера, который не боится переосмыслять. Я часто говорю молодым: «Не прячьте это богатство в сундуки, выносите в люди». Мы видим, как с каждым годом растет интерес к локальному. И это здорово! «Наследие» как раз помогает им поверить в себя и найти своего зрителя».