Исцеление творчеством

Таймазов – врач-невролог, умеющий слушать не только стук сердца, но и едва уловимый голос души. Этот внутренний шепот он затем переводит в звучный, яркий и колоритный язык живописи. Его жизнь – это не история о разделении работы и хобби, а скорее о том, как одна профессия стала бальзамом для другой, вместе создавая уникальный рецепт целостного восприятия человека.

Первая палитра и первая боль

Родился он в Кизилюрте. Выпускник Дагестанского государственного медицинского университета. Долгое время жил в Пензе, сейчас живет и работает в Махачкале. Знают его и как волонтера, организатора благотворительной акции «Подари улыбку детям». По роду своей деятельности ежедневно встречается с людьми, сталкиваясь с их переживаниями, страхами и надеждами. Признаётся, что где бы ни жил, ему всегда было интересно наблюдать за людьми и за тем, как они чувствуют этот мир.

«Моё творчество уходит корнями в детство. Еще в школе я видел мир по-своему и стремился запечатлеть это на бумаге. Желание рисовать красками, смешивать цвета, искать что-то своё, создавать пейзажи – появилось в 10-летнем возрасте. Это было простое стремление творить, без мыслей о результате», – вспоминает художник-любитель.

С самого детства остро воспринимал окружающий мир, часто обращался к природе – она всегда была ему ближе и понятнее. Людей изображал редко, но если брался за их образы, то старался передать саму суть их чувств. Природа стала его первым и самым важным учителем. А в 13 лет он столкнулся с первым уроком человеческой драмы.

«На листе бумаги родилась моя первая значимая работа «Печальное известие». Это образ женщины-горянки, которая, вернувшись с родника, узнаёт о гибели сына. История дагестанки так глубоко врезалась в память, что спустя много лет я вновь к ней вернулся», – рассказывает он и дополняет, что этот образ, словно незаживающая рана, остался с ним навсегда, чтобы через годы вновь проявиться на холсте.

Наивное искусство, уверен наш герой, рождается из внутренней потребности – когда хочется показать то, что чувствуешь.

Истории пациентов становятся сюжетами

Рабочий день Таймазова – это не только приём пациентов, но и погружение в бездну человеческих судеб.

Как невролог, он проникает в самое святилище личности – мозг, нервную систему, обитель сознания и чувств. И слышит здесь не просто симптомы, а исповеди.

«Я каждый день слышу разные истории, чаще всего – непростые, – делится мой собеседник. – Страхи, тревоги, немая боль, которую не выразить словами, – всё это никуда не девается после окончания приёма. Оно остаётся внутри, требуя выхода. Иногда рисование помогает отвлечься, а иногда, наоборот, становится способом выразить то, что накапливается после работы. Многие эмоции просто невозможно забыть. Чаще всего образы приходят неожиданно. Я рисую то, что появляется в голове: лица, характеры, природу. Это выдуманные истории, однако в них всегда есть что-то настоящее».

В живописи для него главное – передать чувства и рассказать историю. Не так важно, насколько картина «правильная» с точки зрения техники.
«Если зритель что-то почувствовал, значит, работа состоялась», – говорит он.

Шамиль и его единомышленники причисляют себя к наивному искусству, которое искусствоведы метко называют «вдохновляющим». Это искусство, идущее прямо от сердца и понятное без объяснений.

Участником республиканского проекта «Самородки» он стал по рекомендации знакомых, которые убедили его в необходимости продемонстрировать свое творчество широкой аудитории.

«Сначала сомневался – все-таки я не профессиональный художник, а врач. Но судьба… В декабре 2023 года впервые принял участие в выставке. В этом году снова вернулся. Радует, что есть поддержка Республиканского дома народного творчества. С другими «самородками» мы с удовольствием встречаемся, есть ощущение, что вместе делаем общее дело. Художники – особые люди, с ними легко наладить взаимопонимание».

Полотна Таймазова несут в себе ясное послание: мир может стать добрее и спокойнее. Он часто изображает безлюдные пейзажи, наполненные лирической ностальгией, предлагая всем нам простой путь к умиротворению: «Остановись! Посмотри! Дыши!» Его искусство – противоядие от городской суеты и той тревоги, которую он видит в глазах своих пациентов.

Живопись, как рентген души

Шамиль не гонится за признанием, главная награда для нашего героя – внутреннее состояние и та тихая радость, когда зритель, застыв перед картиной, узнаёт в ней отголосок собственных, самых сокровенных чувств.

Художник не останавливается на достигнутом, постоянно ищет новые формы диалога. Смелая творческая мечта – научиться передавать внутреннюю боль не напрямую, а через ощущения: цветовое напряжение, композиционный пресс, тревожный ритм мазка – попытка создать визуальный язык для невыразимой боли, с которой люди приходят к врачу.

«Были периоды, когда сложно было найти время – учёба, работа, загруженность. Но желания бросить рисование никогда не возникало», – делится художник-любитель.

Тем, кто начал рисовать во взрослом возрасте, советует не бояться:
«Рисуйте так, как чувствуете. Никто заранее не знает, что именно станет шедевром».

Если бы ему в виде холста дали огромную стену, он изобразил бы на ней солнце на линии горизонта, принципиально не объясняя, рассвет это или закат.

«Для меня это про жизнь. В один и тот же момент для кого-то начинается новый этап, а для кого-то что-то заканчивается», – подытожил Шамиль, подчеркнув, что всё зависит от точки зрения и внутреннего состояния смотрящего.

Его путь – это мост между наукой и искусством, анализом и чувствами, болью и исцелением. Наш герой доказывает, что истинное творчество рождается не в мастерских, а на границах человеческого опыта. И что иногда, чтобы спасти душу, нужно просто взять в руки кисть и смешать на палитре тишину с надеждой.