Ода металлу и памяти

«Это была не просто мастерская, – делится Абдула Магомедов, талантливый художник, член Союза художников России. – В эпоху становления колхозов, когда страна перекраивала тысячелетний уклад, такие кузницы становились авангардом прогресса, а главной силой его был человеческий дух».

Автор выставки «Моя большая и малая Родина», организованной музеем – этнографическим комплексом «Дагестанский аул» в рамках Года единства народов России, показывает нам одну из значимых для него работ. Акцентируя внимание на деталях, он рассказывает, что главным героем картины является кузнец, местный шутник и философ Магомед Ахмедов. Для мальчишек всего аула было честью помочь мастеру и «продуть» меха горна.

Здесь среди запаха металла и угля рождалась мужская солидарность, передавались не только ремесленные навыки, но и житейская мудрость, юмор, характер. Этот созидательный дух уловил и возвел в символ народный поэт Дагестана Р. Гамзатов, сделав кузницу метафорой закалки духа, ковки слова и несгибаемой воли целого народа. От легендарного помещения осталась лишь стена, на ее фундаменте вырос утилитарный крытый гараж. Прогресс, которому так верно служила кузница, казалось, должен был кануть в Лету, но культура – лучший хранитель. По памяти, с любовью и точностью летописца Абдула Магомедов воссоздал на холсте утраченный мир. В 2012 году он взялся за кисть, и на полотне вновь загудело пламя, полетели искры. И кажется, вот-вот послышится шутка того самого мастера…

Как велит земля

Смотришь на одну из работ и забываешь о масле, пигментах. Перед зрителем предстает обнаженная душа горца, отлитая в краске. Автор будто сдирает с себя внешнее, слой за слоем, мастихин за мастихином, чтобы осталась только суть – чистая, как родник над Тидибом, твердая, как камни, что можно встретить в родных краях. Автопортрет, выполненный в 2015 году, гармонично вплетается в тему выставки.

В центральной части экспозиции ряд картин, они и раскрывают главную идею: показать Тидиб во всей красе, Тидиб, который живет, и Тидиб, которого больше нет.

«В картине «Утро в Тидибе» запечатлена сакля, сохранившаяся с доисламских времен, – отмечает Абдула Абдурахманович. – Ее длина – 14 метров, ширина – 7. Свет падает из двух окон на передней стене. В пяти метрах от цагура – деревянной перегородки, отделявшей гостевую от хозяйственной части, – раньше хранили зерно, сушеное мясо, фрукты и овощи. Теперь здесь музей. Под этой крышей когда-то трудились М. Джемал и Е. Лансере. Знаете, в каждом доме рос виноград, и каждой осенью двор наполнялся ароматом «лошадиного глаза».

И его воспоминания уносят на веранду отчего дома с огромным фруктовым садом, где сейчас живет младший из шести братьев.

«Мы теряем одухотворенность», – роняет художник, и эта фраза повисает в воздухе, тяжелая, как горный туман.

Он уверен, что труд облагораживает человека – этому учили его предки.

«Отец Абдурахман Магомедович был мастером на все руки, работал управляющим в колхозе. Мама Патимат Ахмадудиновна трудилась дояркой в том же колхозе с двенадцати лет. Самое ценное, что родители вложили в воспитание шести сыновей – свою душу. Они жили так, как велит земля и совесть…».

Искусство воспитывает

Биография Магомедова неразрывно связана с его творчеством. Родился он в 1960 году в с.Тидиб Шамильского района. В 1978-м окончил среднюю школу в родном селе. Профессиональный художник, выпускник художественно-графического факультета Даггоспедуниверситета (1983). После окончания вуза преподавал в Тидибской средней школе, работал заместителем директора по учебно-воспитательной работе. В течение 25 лет он также активно занимался столярным делом, создавая в своей домашней мастерской двери, окна, рамы и другие деревянные изделия.

Его творческое становление проходило под влиянием таких именитых мастеров, как Эдуард Акуваев, Мушаил Мушаилов, Арслангерей Акавов, Гимбат Гимбатов, Магомед Хизроев, Вадим Скугарев и др. Наибольшее влияние в начале творческого пути оказал педагог, живописец, заслуженный художник РД, член Союза художников РФ Гаджи Камбулатов.

Творчество и методы преподавания одного из первых художников, раскрывшего в своих произведениях культуру и самобытность Дагестана, оказали неизгладимое впечатление на нашего героя. А наследие предков – мастеров по камню и дереву, пример отца, большого ценителя искусства – сформировали взгляд на мир. Помимо живописи, владеет различными ремеслами.

Он считает, что искусство должно выполнять созидательную и воспитательную функции, служить врачеванию болезней общества, помогать человеку не потеряться в эпоху глобализации. Как художник-реалист, следует принципу: работа должна говорить сама за себя. Если этого не происходит, картина считается несостоявшейся. Накопленный опыт передает подрастающему поколению, участвуя в выездных пленэрах по районам республики.

Произведения А. Магомедова хранятся в музеях Дагестана и частных коллекциях по всему миру. На сегодняшний день им написано свыше 3 тысяч картин. Участник республиканских и российских выставок, в его копилке более десяти персональных выставок, первая из которых «Живопись» состоялась в августе 2015 года в выставочном зале Союза художников РД. В том же году в галерее Дома поэзии прошла следующая выставка «С любовью к Дагестану».

Запечатлевая красоту родных мест

На выставке «Моя большая и малая Родина», где представлено 70 с лишним картин, отражен более чем 30-летний творческий путь мастера. Работая преимущественно в таких жанрах живописи, как пейзаж, портрет и натюрморт, он запечатлевает уходящий облик Дагестана. Полотна Магомедова служат летописью и поэтическим гимном родному краю, его древним аулам, традиционной архитектуре, быту и духовным ценностям.

Центральной идеей творчества художника является концепция джамаата – общины, лежащей в основе дагестанского общества. Через свои работы он призывает зрителя помнить о своей родине, язык и традиции, утверждая, что «человек, потерявший родину, потеряется сам».

Мастер придерживается традиций реализма, стремясь к документальной и этнографической точности в изображении объектов, многие из которых разрушены временем. Его пейзажи, построенные на размеренном ритме и гармоничных цветовых массивах, излучают величественное спокойствие и напоминают «нереальный, сказочный мир», воспринимаются как декоративные панно. А яркие и эмоциональные цвета подчеркивают глубокую связь настроения природы с внутренним миром автора. Пейзаж изначально стал определяющим жанром в его творчестве и передает природу родного края в ее естественной красоте.

В экспозиции представлен архитектурный пейзаж «уходящего Дагестана»: изображения старинных аулов (Тидиб, Гентаб, Мусрух-Келеб, Хотода и др.), величественных башен и саклей с акцентом на их уникальные архитектурные особенности. Также представлены портреты и собирательные образы: автопортрет, портреты отца художника, тружеников села, подчеркивающие их неразрывную связь с родной землей и профессией («Камнерезчики», 2015). Особое место занимают сцены, отражающие традиционный быт и ценности горцев, притчевые работы («Поймали», 2015) и натюрморты с предметами народных промыслов («Сакля горца», 2017). Величие природы Дагестана запечатлено в пейзажах с видами гор, водопадов и ущелий («Осень в горах», 2018; «Лунная ночь – Гентаб», 2016), передающих красоту родных мест.

Успейте посетить выставку до 28 февраля, чтобы увидеть Страну гор, которую уже не вернуть. Приведите детей, чтобы они посмотрели, как выглядит настоящая родина, и замрите перед лицом истории. Прислушайтесь: кажется, сквозь тишину музейного зала всё еще слышится тот самый размеренный вековечный ритм жизни.