Центр компетенций Дагестана вошёл в пятёрку лучших в стране
2
Старт проекту по уже устоявшейся традиции дали в древнем ауле Кубачи Дахадаевского района – месте, где искусство переплетается с бытом и почти каждый дом хранит исконное ремесло и искусство предков. Первую экспозицию разместили прямо в средневековой сторожевой башне «Акайла кальа». И это символично: искусство печатной графики, насчитывающее многие века, и работы талантливых авторов вкупе с древней архитектурой создавали особую атмосферу.
Помимо выставки, в течение всей недели десять мастеров жили в ауле, работая на пленэре. Их кисти и карандаши запечатлели узкие улочки, вековую архитектуру, быт кубачинцев и знаменитые орнаменты в украшениях и золотой вышивке. Для гостей были подготовлены экскурсии в домашние музеи, состоялись мастер-классы и творческие встречи. К опытным авторам присоединились и студенты легендарной Академии им. Репина (Санкт-Петербург).
Масштаб нынешней «Кубачинской башни» впечатлил: организаторы получили более 600 заявок, а конкурсный отбор прошли порядка 830 работ. География участников невероятно широка – в Дагестан приехали и прислали свои работы художники из Сербии, Словакии, Мексики, Китая, Польши, Пуэрто-Рико, Англии, Македонии, Казахстана, Беларуси, Франции, Монголии и Узбекистана, а также из 92 населённых пунктов России. Дагестан представляют более 30 авторов. Как итог – биеннале переросла рамки одной локации и развернулась сразу на нескольких арт-площадках.
23, 24 и 25 июля в столице республики экспозиции открылись на трёх площадках: в Театре поэзии, Музее Махачкалы и выставочном зале Союза художников Дагестана.
Каждая площадка представила зрителю уникальные работы в различных номинациях: «экслибрис», «книжная графика» и «общая тема». Самая масштабная развернулась в зале Союза художников, где представлено более 250 произведений авторов.
Организаторы отмечают, что все выставки проекта будут работать до конца лета, а осенью в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. Гамзатовой (ДМИИ) откроется персональная экспозиция Михаила Верхоланцева (Москва), обладателя Гран-при биеннале 2024 года.
Организаторы подготовили в этот раз и насыщенную образовательную программу. Так, в один из дней в Махачкале прошёл мастер-класс по шелкографии от московского графика Николая Куняева, ученика выдающегося мастера Бориса Бельского. Художник познакомил участников с примерами работ известных шелкографов, а затем показал многоэтапный процесс создания авторской шелкографии: от подготовки рамы с эмульсией до финального печатного оттиска. Для примера была использована работа «Морские разговоры» Натальи Савельевой из Махачкалы.
Ещё один практический мастер-класс – по технике карборандум – провёл доцент кафедры дизайна архитектурной среды Тюменского индустриального университета Юрий Бычков, участник конкурсной программы V биеннале. Он продемонстрировал поэтапное создание печатной формы и предложил всем зрителям перенести свои эскизы на картонные заготовки, чтобы также создать печатные формы. Оттиски были напечатаны при помощи офортного станка.
В образовательную программу вошли и глубокие теоретические лекции. Кандидат филологических наук, доцент факультета искусств МГУ им. М. В. Ломоносова Ирина Великодная прочитала лекцию о Варваре Бубновой и её уникальной истории как иллюстратора книг. Варвара Дмитриевна – выдающийся график, недавно в ДМИИ прошла выставка, приуроченная к 140-летию со дня ее рождения. Ирина Великодная рассказала о судьбе иллюстраций произведений русских классиков – Чехова, Гоголя, Пушкина, издававшихся в Японии, и о непрекращающихся поисках исследователей её творческого наследия.
А член жюри проекта, член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник России, профессор Владимир Зуев из Нижнего Тагила выступил в Музее Махачкалы с лекцией на тему «Гравюра на алюминии. Возможности неклассической техники печатной графики в творческих работах студентов».
Лектор, руководивший почти 40 лет творческой студенческой группой «Графика», рассказал о преимуществах работы с алюминием и представил впечатляющие примеры студенческих работ. Участница пленэра «Кубачинской башни», его ученица Светлана Рябова продемонстрировала алюминиевые печатные доски и оттиски с них.
Кульминацией биеннале стала заключительная выставка в Союзе художников Дагестана, где также состоялось торжественное подведение итогов конкурсной программы. Члены жюри – известные специалисты из Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Нижнего Тагила и Махачкалы – огласили результаты. В конкурсной программе участвовал 571 художник в двух категориях (профессионалы и студенты) и трёх номинациях. Призовые места заняли два профессиональных дагестанских художника: Андрей Гончар – 2-е место в номинации «общая тема» и Умагани Магомедова – 3-е место в номинации «книжная графика».
Победителями и лауреатами конкурса стали также художники из Москвы, Орехово-Зуево, Снежинска, Ростова-на-Дону, Якутска, Владикавказа, Уфы, Красноярска, Краснодара, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Серова, Нижнего Тагила, Нижнего Новгорода, Волгограда, Одинцово и Минска.
В заключительный день, обращаясь к гостям, куратор и идейный вдохновитель проекта народный художник Дагестана Юсуп Ханмагомедов подчеркнул: «Организовать биеннале было бы невозможно без участия единомышленников, слава богу, они всегда рядом с нами. Сегодня проект становится всё более интересным и привлекательным не только для художников-графиков, живущих в Дагестане, но и далеко за его пределами. Это, конечно же, радует».
Сокуратор проекта Екатерина Дидковская отметила масштаб нынешней «Кубачинской башни»: «Мы перестали вмещаться в башню в с. Кубачи уже с третьей биеннале, когда у нас было более 200 участников. В этом году их количество выросло почти в три раза, поэтому сейчас мы представляем нашу выставку на четырёх площадках. У нас представлены работы в самых разных техниках. Это и акватинта, и ксилография, и гравюра, и литография, гравюра на картоне и много-много других техник. Из раза в раз мы видим, что интерес к проекту растет».
Гости из разных концов страны в один голос утверждают: они готовы вновь и вновь приезжать сюда, потому что Дагестан, его люди, живописный Кубачи – это неисчерпаемый кладезь вдохновения.
Художник из Барнаула Марина Демидова, участвующая в проекте с 2020 года, призналась: «Печатных графиков сейчас мало осталось в стране, и такие проекты важны, чтобы понимать, что ты не зря это делаешь. Дагестанская школа отличается от той, в которой я училась. Здесь всё более скрупулёзно, чувствуется навык рисования, возведённый до максимума. Это вызывает уважение».
Участница пленэра, художник из Москвы Мария Смольянинова отметила: «Это замечательный проект, очень масштабный, важный и нужный, который собирает художников со всего мира. Есть возможность посмотреть на себя в контексте мировой печатной графики. А Дагестан – это чудо настоящее. Мы работали на пленэре неделю, и не хватило этого времени, потому что тут столько красоты… Величественные горы, силу впечатления от которых невозможно передать. Потрясающая архитектура старинного Кубачи и очень добрые, гостеприимные люди».
Светлана Рябова участвует в проекте четвёртый раз и впервые приехала на пленэр. Она тоже поделилась своими впечатлениями: «Нас позвали в село Кубачи, и мы были там неделю. Поразила самобытность. Там такие лабиринты, что хочется ходить и ходить. Если снова позовут на пленэр, приеду с удовольствием. А по итогам этого выезда у меня много набросков, эскизов. Думаю, что обязательно создам работу по этому материалу. Идей хватает».
… Как видим, участники и гости биеннале единодушны во мнении, что проект обязательно должен продолжаться. Да и цифры говорят сами за себя. Если в 2018 году был 61 участник из четырех стран, то в 2020-м уже 126 из десяти стран, в 2022 г. – 294 художника, а в 2024-м на биеннале собрались 359 авторов из 12 стран и более 80 городов России. Пятая биеннале вновь продемонстрировала значительный рост. «Кубачинская башня» за последние годы стала признанной международной площадкой, где рождается новый диалог между традицией и экспериментом. За организацией стоят инициативная группа «ДаГраф», центр культурных инициатив «Зирихгеран» и творческая команда во главе с народным художником Дагестана Юсупом Ханмагомедовым. Поддержку проекту оказывают Министерство культуры РД, Российская академия художеств, Союз художников России, Музей экслибриса и миниатюрной книги, а также партнёры и спонсоры. Благодаря тому, что организаторы с большой душой и отдачей готовятся к проведению мероприятия, проект на сегодняшний день стал, без преувеличения, новым культурным брендом региона, притягивающим гостей из самых разных мест. Будем надеяться, что он получит продолжение и вновь соберет в республике преданных искусству профессионалов.