Стилизация мыслей и чувств

Мой дагестанский дом

Художник Наиля Ярмамедова, которой едва исполнилось двадцать лет, только в начале творческого пути. Но её не по возрасту зрелые, осмысленные работы дают серьезный повод задуматься о предназначении в художественном мире. Выпускница художественного училища им. Джемала впитала классическую академическую изобразительную школу, обрела профессиональные навыки. Наиля вспоминает первые уроки педагога Натальи Кирсенковой, заметившей ее склонность к живописи и посоветовавшей заняться росписью по ткани, несмотря на то, что изначально девушка мечтала поступить на отделение дизайна одежды. Тогда же Наиля всерьез увлеклась уникальной техникой кайтагской вышивки, приобрела знания по ковроткачеству, созданию гобеленов. Но в голове зрела мысль, что с помощью красок она еще более выпукло, образно сможет выражать свое настроение.

Это нашло воплощение в изображении родового села Уллугатаг Сулейман-Стальского района, где в доме бабушки прошло ее детство. Так эмоции обрели последовательность мышления, ощущение гармонии цвета и экзотической природной красоты, рождающей мысли о вечности всего сущего на земле. Позже авторскую идею она воплотила в дипломной работе под названием «Воспоминание». Знаковые ассоциации, выливаясь в органику природы вещей, стилизацию мыслей и чувств, создают ощущение единого художественного пространства, где можно лицезреть тот самый идеальный райский мир, где не существует преград и все возможно.

Наряду с философской способностью размышлять художник стремится к изображению привычных горских пейзажей, что пробуждает в ней понимание цвета, его тончайших оттенков, будь то гобелен или композиция, созданная с помощью акрила, гуаши, позволяющих достигать, может быть, аскетичных, но выразительных цветовых решений. Достаточно обратить взор на разрушенную башню Гоора, от которой остались небольшие фрагменты, чтобы понять взаимосвязь разрушенной смотровой башни с вечной природой, словно сохраняющей прошлое на фоне необыкновенно живописных облаков, сливающихся с горными вершинами. Заросшая травой башня – словно олицетворение горного Дагестана, на протяжении веков отражавшего набеги врага.

А композицию по произведению Короленко «Слепой музыкант» можно отнести к символичному изобразительному стилю, где свеча и фортепиано скомпонованы из колосьев как символ надежды и возрождения. А композиция «Вдохновение», написанная в свободной технике (гуашь), она о том, что движет современными горцами: они на перепутье или устремлены вперед, побеждая в СВО, давая новую жизнь горному краю, строя свое будущее здесь, на родной земле. Стилистику художника можно считать и фигуративной, и расширяющей пространственное поле, выражая в произвольных линиях образы, сюжетные коллизии.

Творческая архитектура

На художественно-графическом факультета ДГПУ им. Р. Гамзатова студентка второго курса демонстрирует шрифтовую объемную композицию «Просвет», в которой цвет служит продолжением горской темы, трансформировавшись в конусообразную многоступенчатую башню, устремленную в небеса, внутри которой, как и прежде, образ горца, несущего неизменную вахту на протяжении веков в ожидании возможного завоевателя. Прослеживается «многоэтажность» горского дома, служащего военным укреплением, поднимаясь все выше к небу по крутой лестнице, преодолеваемую с необыкновенной легкостью даже аксакалами. Так, сохраняя стилизацию древней архитектуры, художник в своем творчестве прослеживает взаимосвязь с архитектурой мышления горцев. В этом она видит преемственность традиционного уклада жизни, стремление, свойственное людям, строившим сакли под облаками. Ее гобелен «Воспоминание» – многослойная вертикальная композиция символов, олицетворяющих людей и природу как единое целое, без которого нет жизни на земле.

А грузинское село Шатили, эскиз которого выполнен с помощью мастихина, гуашью, плавно переходит в гобелен, может быть, отличаясь иными от почерка дагестанских умельцев высотными постройками. Картина передает настроение села, где жизнь, окруженная лесами, наполняется животворным кислородом, отличается от урбанизированного, суетного, пыльного города. Автор признается, что в основе ее художественных размышлений лежат самые острые воспоминания детства, рождающие разный, иллюзорный мир, трепетный, суровый в наивысший момент напряжения, но всегда воспевающий Дагестан. Таким, каким она его видит, таким он ей и дорог. И рассуждает о необыкновенной сердечной привязанности к родным местам, замечая, что родители, не имея к искусству отношения, тем не менее бережно отнеслись к ее увлечению творчеством.

– Нас трое детей в семье, но каждый пошел своим путем, –говорит она, – и мне кажется, что моя любовь к художеству передалась именно от отца, учитывая, что еще в юности у него прослеживались творческие задатки. И я инстинктивно, неосознанно стремилась к творчеству. Поначалу это не было чем-то серьезным, но приносило умиротворение, желание творить. А когда пришло время профессионального выбора, отец и старший брат настояли на том, чтобы я занялась тем, что притягивало меня сильнее магнита.

Она рассуждает о том, что учеба в вузе позволила овладеть более сложным технологическим художественным понятием под руководством известного художника Тагира Гапурова, который вкладывает в каждого из своих учеников умение мыслить, прежде чем взяться за новый проект.

Креативное мышление

– Дизайн – это огромный раздел, бурно развивающийся в нашей республике, – говорит Наиля, – здесь необходимо уловить настроение современного дизайна, превращая ремесло в произведения искусства, давая простор художественному воображению, обладая креативностью, пространственным и образным мышлением. Это не только совокупность технологичных, этнических идей, но необходимость чувствовать время, его пульс, опережая новомодные тенденции, нестандартно мысля. Тагир Гапуров в этом смысле фонтанирует художественными лайфхаками и внушает, что ничего бояться не надо. Главное – не сидеть сложа руки.

– Мне многое дает обучение на худграфе, – признается она, – здесь время течет так стремительно, что ты иной раз понимаешь, что не поспеваешь за ним. Но это и подстегивает, заставляя браться за то, к чему боишься прикасаться. Это стимул к работе, – говорит Наиля, – и для меня важно подпитываться своеобразным и необычным мастерством дагестанских мэтров, использующих этническое современное искусство, у которого свой ни на кого не похожий художественный язык. Это культурный код творческих людей, в которых сильна та традиционность, что позволяет заглянуть глубоко в корневую основу, отталкиваясь от которой они создают новую реальность.

Рассуждения молодого художника привлекают внимание точными выверенными формулировками, основанными на глубоких знаниях, несмотря на то, что она только в начале пути.

Душа обязана трудиться…

Молодой художник задумывается, когда я интересуюсь о её участии в выставочной деятельности, которая является определенным показателем успешности у зрителя, коллег. Но для себя она вывела формулу, которой не хочет изменять: душа обязана трудиться…