Мать или жена – вот в чём вопрос

Художественное оформление спектакля, выполненное Кантемиром Жиловым, создает ту самую атмосферу, где история о любви, долге и выборе обретает особую глубину и пронзительность.

В центре повествования – судьба главного героя Анварбека. К нему пришла большая и чистая любовь, та самая, о которой мечтают многие, но не каждому дано испытать. Однако счастье оказывается под угрозой: любимая девушка Алёна не нравится его матери Калимат. И вот тут начинается самый трудный путь – путь мужчины, оказавшегося между двумя самыми важными женщинами в его жизни. Как быть? Чью сторону принять? Спектакль не дает легких ответов, но заставляет задуматься о том, что каждый шаг в создании семьи должен быть продуман, что за свое счастье надо бороться, но спешить здесь нельзя. И зритель, который посмотрит постановку, сам убедится в этом.

Заслуженная артистка РД Зухра Маджилова, исполнившая роль матери, создала образ, вызывающий одновременно и сочувствие, и внутренний протест. Актриса признаётся: ее героиня желает сыну только добра. Она хочет видеть в доме невестку своей национальности, слышать родную речь, знать, что внуки будут говорить с ней на языке предков. Калимат не знает эту русскую девушку, которая чужда ей ментально, а потому противится выбору сына из лучших побуждений. Но беда в том, что благие намерения приводят к трагедии. Анварбек любит Алену, видит будущее только с ней, а когда его вынуждают отказаться от этой мечты, он уходит в тяжелую депрессию, теряет почву под ногами, перестает видеть просвет и деградирует на глазах.

«Этот спектакль для того и поставлен, – говорит Зухра Маджилова, – чтобы свекрови-мамы задумались и пришли к пониманию: надо слышать детей, прислушиваться к их желаниям и не ставить свои желания выше их личности».

Актриса отмечает, что сама она в жизни никогда не шла против воли детей. «Я всегда говорила им: «Это ваша жизнь, ваш выбор, и вы должны уметь с ним жить». Но моя героиня думает иначе: Калимат кажется, что жизненный опыт дает ей право решать, что лучше для сына. И в этом глубокий психологизм роли: зритель видит, к чему приводит такая позиция, как мать в итоге жалеет о своих действиях. Главный вывод, который предлагает спектакль, прост и сложен одновременно: нужно слушать своих сыновей, принимать их решения, а национальность избранницы не так важна, как то, какой души человек».

Молодой артист театра Алибек ­Гаджиев, студент актерского факультета ДГУ, получил возможность сыграть в спектакле главную роль. Для него это серьезный вызов и большая ответственность. Роль Анварбека – драматичная, сложная, требующая глубокого погружения. Его герой оказывается между двух огней: любовь к матери и любовь к любимой женщине. И в этом противостоянии побеждает любовь к матери.

Спрашиваю артиста: не слишком ли сломился его персонаж от невозможности жить с любимой?

Алибек задумывается и отвечает честно: «Возможно, среднестатистический дагестанец не будет делать трагедии из того, что ему не дают разрешения жить с избранницей, но мой персонаж мыслит иначе. Любовь подпитывает его, воодушевляет, окрыляет, а потому, лишившись этого чувства, он будто теряет почву под ногами».

Сам артист, по его словам, в жизни с таким не сталкивался.

«Моя первая любовь – моя супруга. Мы вместе работаем в театре. Родители сразу приняли мой выбор. Я счастливчик», – делится Алибек.

Оттого ему поначалу было сложно вжиться в образ, показать, как человек деградирует на глазах, лишившись своей любви. Вместе с режиссером пришлось немало поработать, чтобы прочувствовать это состояние. Насколько получилось – решать зрителю.

Отдельного разговора заслуживает персонаж Бакият в исполнении заслуженной артистки Дагестана Гульжанат Джалиловой. Это глубоко несчастная женщина, рано оставшаяся сиротой. Ей не везло в браке. В четвертый раз она вышла замуж в поисках семейного счастья, но и тут тоже не повезло. Тем не менее именно она совершает поступок, на который способен далеко не каждый: лишает себя счастья, чтобы вернуть его другому человеку. Бакият понимает: Анварбек женился на ней, однако в его сердце по-прежнему Алена. Вернуть его к жизни способна только она. Мучать человека она не может и уходит в никуда.

«Мне очень жаль ее по-человечески, – говорит Гульжанат Джалилова. – Особенно щемит сердце в финальной сцене, где счастливая семья радуется, а Бакият уходит молча. Но именно в этой сцене скрыта важная психологическая деталь: когда людям хорошо, они часто забывают о тех, кому плохо. Финал спектакля раскрывает этот аспект с убийственной точностью».

Кроме того, образ Бакият показывает зрителям и другую важную грань – как рождается зеркальный ответ на агрессию. Сварливая свекровь допекает невестку, и та не сдерживается.

«Одна промолчит, а кто-то ответит тебе той же монетой, и потом ты сама же взвоешь, – рассуждает Гульжанат Джалилова. – Моя Бакият по натуре добрый человек, она пришла в этот дом, настроившись на хорошее. Получив же с порога негатив, стала действовать исходя из обстоятельств. Ничего хорошего в этом нет, и зрители сами убеждаются: да, на минуту это может показаться смешным, но жить в таких отношениях мало кто захочет. А потому, возможно, показанное на сцене заставит кого-то задуматься и пересмотреть свое поведение».

В спектакле «Кукла» заняты не только перечисленные артисты, но и целый ряд мастеров сцены Кумыкского театра. Каждый из них вносит свою лепту в создание картины, которая разворачивается перед зрителем. И хотя в центре внимания история любви, постановка говорит о гораздо большем: о принятии, о прощении, о способности слышать другого и о том, как трудно, но необходимо иногда ставить счастье близкого выше своих собственных представлений о том, как должно быть.

Если после финала хотя бы один зритель задумается о том, насколько он прав в своем неприятии чужого выбора, если хотя бы одна мать перестанет давить на ребенка, если хотя бы один мужчина найдет в себе силы бороться за свою любовь, значит, постановка достигла своей цели. А цель эта, как справедливо замечают артисты, – чтобы люди становились лучшими версиями себя. В этом и есть высшее предназначение театрального искусства: не развлекать, а одухотворять.