С высоты Свято-Успенского собора

Его врождённый талант стал проявляться рано. Желание рисовать было с детства. Родители не придавали особого значения его увлечению. Да и сам он тогда не считал это делом жизни. Казалось, что это скорее хобби, нежели то, чем можно всерьёз заниматься профессионально. Видимо, поэтому после школы хотел стать археологом. Но судьба привела тогда ещё молодого Мусаева в Дагестанское художественное училище им. Джемала. Именно с этой ступени и начался творческий путь художника.

В 1973 году, окончив училище, он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина. Вспоминая этот период, Мусаев говорит: «Мне тогда очень повезло. Конкурс был большой. Мои шансы казались несколько призрачными. Но те работы, которые я представил, комиссия посчитала достойными, и я прошёл».

Первые два года студентам преподавались общие предметы, а затем уже их распределяли по творческим мастерским. А. Мусаеву, по его мнению, улыбнулась фортуна: тот мастер, к которому он хотел попасть, был согласен принять его в ученики. Так началось обучение студента Абдулзагира Мусаева под началом заслуженного художника СССР, монументалиста А. Мыльникова. Началась постоянная кропотливая и титаническая работа — становление творческой личности А. Мусаева.

Сегодня уже состоявшийся, известный художник очень благодарен, что ему посчастливилось учиться у такого великого профессионала, как А. Мыльников. Вспоминая своего учителя, Абдулзагир Бозгитович отмечает: «Он в искусстве был аристократом. Отношение к своей работе всегда было пронизано эстетством. В истории советского искусства и в моей памяти он остался именно таким – настоящим мастером и эстетом».

Окончив вуз в 1979 году, А. Мусаев не прекращает творческой связи со своим учителем. Напротив, после учёбы он три года стажировался в С.-Петербурге в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Мыльникова.

Пройдя такую сильную школу академической живописи, Абдулзагир Мусаев и сам становится известным, участвует в различных выставках. Этот период его жизни в Петербурге становится для него благоприятным для творческого развития. Там, по его мнению, создавалась благоприятная среда. А это очень важно для развития художника. Его работы становятся предметом анализа для искусствоведов, о нём пишут во многих художественных журналах и газетах.

В этот же период он по совету своего наставника начинает преподавать в институте  им. Репина. А в 1983 году его пригласили заведовать кафедрой живописи на художественно-графическом факультете ДГПУ, где и сегодня он продолжает передавать свой опыт и знания молодому поколению художников.

Его произведения хранятся в дагестанских музеях, а также в частных и корпоративных коллекциях России, Италии, Японии, Израиля, Болгарии, Турции, Германии. Он автор серии гобеленов «Театр», что украшают фойе Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.-П. Салаватова в Махачкале.

Одним из значительных произведений художника можно назвать его роспись Свято-Успенского собора Махачкалы. Купол храма имеет сферическую поверхность, поэтому очень трудно писать лики святых, не исказив их. Однако полученное академическое образование, талант, опыт и колоссальная работоспособность позволили ему выполнить эту задачу на самом высоком уровне. Роспись собора была удостоена золотой медали Академии художеств России.

А. Мусаев пробует себя и в оформлении драматических спектаклей. В этом ему некогда помогло его увлечение искусством Индии и  изучение древних тюркских росписей. «Мне захотелось попробовать все это воплотить в творческую форму. Поэтому я и начал работу над спектаклем Биймурзы Мантаева «Тенгир Терек».  Первый опыт оказался удачным. За этим спектаклем последовали и другие».

Абдулзагир Бозгитович 30 лет возглавляет кафедру живописи. За это время педагогу удалось создать на худграфе три творческие мастерские по живописи, графике и скульптуре. Благодаря этому вуз получил возможность готовить не только педагогов, но и художников. Сегодня мастер кисти плодотворно работает со студентами. Сам признается, что, как и его учитель, он стремится не обучать, а воспитывать художников. «Творчеству невозможно научить. Мы лишь можем воспитать какие-то качества, которые необходимы для настоящего художника. Художник должен чувствовать красоту всего, что его окружает, каждодневно радоваться этой красоте. Тогда это будет иметь выплеск на полотне. Важно не просто копировать действительность, а передать  на полотне свое переосмысленное видение, воплотить это в неповторимый художественный образ. Именно это я стремлюсь воспитать в своих учениках».