Сохранить то, что осталось

Конференция проводилась на основе материалов Всероссийской художественной выставки, в которой участвовало 42 региона России. Дагестан представил 40 произведений народного искусства 30-ти авторов.  Ее целью было выявление наиболее острых вопросов современного состояния народного искусства, традиционных художественных промыслов, привлечение к ним внимания органов власти.

Касаясь своего выступления на конференции  «О проблемах народного искусства в современной культуре Дагестана», Курбанали Магомедов отметил, что  «неотъемлемой частью культуры Дагестана и России является народное традиционное искусство нашей республики во всех его проявлениях. Как всякое большое искусство, оно воспитывает любовь к прекрасному, способствует формированию гармонически развитой личности. Искусство является одним из факторов морального воспитания, а народное искусство, находясь в постоянном непосредственном контакте с человеком, способно активно воздействовать на духовное развитие современного общества.

В республике очень развиты преемственность поколений в народном искусстве. Целые династии мастеров передают наследникам свой опыт и секреты работы.

При подготовке молодых мастеров педагоги многое черпают из народного творчества, что помогает в работе со студентами. Развивают их фантазию и вкус, повышают общий культурный уровень, а также помогают профессиональной ориентации.

Но сегодня при обучении в училище получают хорошие навыки практической работы в технике художественной обработки металла, керамики и ковроткачества. Правда, раньше наши выпускники направлялись в художественные комбинаты, ныне многие из них не работают или работают не в полную силу. Также комбинаты могли раньше нас обеспечивать сырьем (мельхиор, медь, шерсть) для обучения студентов, теперь мы вынуждены сами закупать его на рынке. Да и от самих комбинатов художественных осталось одно лишь название, большинство мастеров работают в домашних условиях, создают малые семейные предприятия. Мы их называем «школами преемственности».

Из-за отсутствия дотаций на грани исчезновения такие промыслы, как балхарская керамика, ковроткачество Южного Дагестана. Годами высокохудожественными творческими работами не пополняются республиканские и федеральные музеи. Необходимо также организовать обеспечение рабочими местами молодых мастеров, что внесет существенный вклад в развитие экономики Дагестана.

Нашу беседу продолжил второй участник конференции Марат Байрамбеков, отметивший, что в своем докладе он делал акцент на  проблемах изучения народного искусства Дагестана в системе среднего и специального образования.

— Об актуальности проблемы сохранения традиционной народной культуры, приобщения к ней подрастающего поколения свидетельствуют слова Президента РД Муху Алиева, который в своем выступлении на заседании Госсовета РФ отметил: «При всем многообразии понятия традиционной народной культуры мне бы хотелось выделить и такую ее неотъемлемую часть, как народные художественные промыслы, представляющие собой не только особую сферу духовной жизни, но и самобытную отрасль материального производства дагестанцев. Поэтому их сохранение и развитие мы рассматриваем как одно из направлений повышения уровня жизни немалой части населения республики, для которой художественное ремесло является основным источником доходов».

Более того, Президент РД М.Г.Алиев выразил уверенность в необходимости государственной поддержки традиционной народной культуры на основе разработки и принятия Федеральной целевой программы возрождения и сохранения уникальных отечественных художественных промыслов.

Народное искусство Дагестана с конца 60-х годов прошлого века изучалось в общеобразовательных школах, расположенных в центрах народных художественных промыслов, что дало положительные результаты в профессиональной подготовке школьников. При этом, с одной стороны, изучение народного искусства в системе образования и воспитания подрастающего поколения способствовало освоению детьми народных художественных ремесел, их творческому развитию и эстетическому воспитанию, а с другой — помогало сохранению веками сложившихся народных художественных традиций. Более того, многие девушки и юноши — выпускники этих школ — шли работать на ковровые фабрики, художественные комбинаты и мастерские, а некоторые продолжали учебу в средних специальных и высших учебных заведениях по избранному профилю. Как известно, в этих школах осуществлялось профессиональное обучение школьников на уроках трудового обучения по пяти направлениям: основы кубачинского искусства, художественная керамика, унцукульская насечка, основы ручного ковроткачества, резьба по дереву и камню.

К сожалению, приходится констатировать, что сегодня утеряны важные позиции профессиональной подготовки школьников в системе образования на основе изучения национальных художественных традиций локальных школ по месту их расположения.

Очевидно, что решение проблемы профессиональной подготовки школьников сегодня будет способствовать активному включению выпускников школы в социально-экономическую и культурную жизнь республики. Будущее России и Дагестана в сохранении тысячелетней истории художественной культуры всех народов, где наша республика занимает одно из лидирующих мест. 

-На конференции было  много интересных и полезных докладов о том, как в России восстанавливают забытые народные промыслы, пропагандируют народное искусство; поднимался также вопрос о юридической защите авторских прав мастера,- рассказывает Курбанали Магомедович,- ведь это проблема как Дагестана, так и страны в целом.

Обсуждался и не менее важный вопрос определения содержания самого понятия «народное искусство». Наконец–то была установлена четкая грань между такими терминами, как «народное творчество», «прикладное искусство» и «народное искусство»: 

«Когда смотришь на эту красоту – творение народных рук,- делится с нами Марат Байрамбеков, — то невольно испытываешь ощущение радости, это состояние души трудно передать. В Вологде мы почувствовали, что народное искусство объединяет и сближает людей.  Ведь основы орнамента всех народов  мира идентичны.  Это закодированная информация.  И этому необходимо обучать, надо воспитывать зрителя.

— А как обеспечить  всех мастеров работой?

— Вопрос обеспечения молодых мастеров работой также серьезно обсуждался на конференции. Вузы должны отвечать за своих выпускников — должно быть распределение. Помимо этого, нужно создавать предприятия, комбинаты, сохраняя тем самым окружение мастера. Ведь каждому мастеру необходимо чувствовать взгляд другого мастера, должна присутствовать оценка его работы другими мастерами, возможность передавать свой опыт  подрастающему поколению. Это очень важно.

-Марат Мирзоевич, как известно, подобной выставки-конференции в России не было давно. 

— Да. Длительный перерыв говорит о том, что народное искусство было надолго забыто. Тогда в Москве проводилась международная конференция, которую посетила пожилая супружеская пара из Ирландии.  Они рассказали, что, выйдя на пенсию, приобрели еще одно образование: изучили народные промыслы своей страны, интересовались истоками народного орнамента. А в Корее, например, с 5 класса  идет изучение народных промыслов, так как оно способствует развитию мелкой моторики и положительно влияет на развитие головного мозга ребенка. Помимо этого, как считают корейцы, приобщение к национальной культуре своего народа дает человеку внутреннюю духовную силу. Учеными доказано, что произведения народного искусства несут в себе положительную энергию, тепло души, которое вложил в них автор. Видите, на каком уровне за рубежом заботятся о своем культурном наследии. И нам  следовало бы так же беречь свое искусство.

-В наше время сохранять и беречь  — это проблема серьезная, так как связана с немалыми материальными затратами.

-К сожалению,  это так.  Сегодня народное искусство Дагестана переживает не самые легкие времена. Многие народные промыслы стали угасать, некоторые совсем исчезли как искусство. Мне  больно вспоминать о том, сколько потеряло наше ковроткачество. Народный художник России, ныне ушедшая от нас Светлана Смирнова вместе со своей помощницей–мастерицей Хадижат Султановой ездили по селам Дагестана, собирали старинные ковровые узоры, восстанавливали их, дополняли своим новым орнаментом. И все это сейчас потеряно. Многие старинные ковры  уже находятся за границей, орнаменты забыты. Так и не был создан музей коврового искусства Дагестана. Сейчас наша задача – не растерять традиции и сохранить то, что еще осталось.

— Общение через культуру обогащает людей, — дополняет Курбанали Магомедов.- Народное искусство необходимо беречь и развивать, им нужно гордиться. Сохраняя и приумножая древние традиции, мы станем намного богаче.

— Обычно по итогам конференции принимается какой–то документ.

— В завершение конференции,- рассказывает Марат Байрамбеков,- была принята резолюция о создании при Правительстве РФ Центра по сохранению и координации работы коллективов по народному искусству. Планируется также все доклады и материалы конференции опубликовать в специальном сборнике. К тому же по  итогам выставки от Союза художников России дипломами «За успехи в творчестве и содействии развитию изобразительного искусства России» были награждены мастера народного искусства Магомедрасул Гимбатов, Курбан Алмасов, Лариса Юсупова, сам Курбанали Магомедов и его сын – Магомед Магомедов. Кроме того, вологжанам настолько понравились произведения искусств наших мастеров, что было принято решение в 2010 году организовать в Вологде выставку народного искусства Дагестана.