Своим голосом трогает души

Именно такой для многих участников одного из вечеров в Театре поэзии стала встреча с Аминой Курбановой, певицей, лауреатом всероссийских конкурсов, педагогом по сольному пению и постановке голоса в Дагестанском колледже культуры и искусств имени Барият Мурадовой.

Почему широкая дагестанская публика не слышала о ней раньше? Всё просто: обладая великолепным голосом, высоким музыкальным чутьем и внутренней вокальной культурой, человек ищет себя и сомневается, скромно оставаясь в стороне, выводит на первый план своих учеников, находя профессиональное удовлетворение вокалиста прежде всего в их успехах. Зрителям встречи-концерта очень повезло, что Аризе Батыровой, заместителю директора театра, удалось уговорить Амину выступить с сольной программой.

Концерт раскрыл ее многогранный певческий талант. Прозвучали разноплановые произведения – от «Aве Maрия» до песен Владимира Высоцкого и Эдит Пиаф.

Амина работает в Дагестане около 10 лет, родилась и выросла в Москве. Учась в музыкальной школе, пела в детском хоре «Синяя птица», пожалуй, самом известном в столице среди детских хоров музыкальных школ. Его руководитель Пётр Николаевич Воронов сделал коллектив по-настоящему профессиональным. Хор много гастролировал по всему миру, воспитанники участвовали в больших вокальных состязаниях. Именно в то время Амина стала лауреатом престижного вокального всероссийского конкурса «Серебряный голос».

Хормейстер часто заканчивал занятия или какие-то мероприятия, где выступал хор, известной фразой: «Всех нас объединяет святая к музыке любовь». Эти слова продолжают жить и остаются правдой.

«Львиная доля моей профессии и моей любви к музыке – его заслуга, – говорит о своём учителе Амина Курбанова. – Он внушил мне на всю жизнь это высокое отношение к музыке. Для педагога самое важное передать своему ученику, помимо профессиональных навыков и умения, еще и горение своим делом. У всех у нас бывают разные периоды в жизни, и у наших воспитанников тоже. Они могут что-то пропустить, не услышать, не послушать, процесс может затянуться, но если есть страсть к профессии, то это и поведет их дальше, без этого в своем деле не обойтись. Я могу ошибаться как преподаватель, как исполнитель, но что я знаю абсолютно точно – у музыканта должен быть в глазах огонь, без любви к музыке музыкантом не стать».

После музыкальной школы наша героиня поступила в музучилище имени Гнесиных. Но на третьем курсе в 18 лет вдруг решила, что она больше не академический вокалист.

Рано или поздно у многих исполнителей наступает период сомнений, когда приходится вести с собой внутреннюю борьбу – вечный труднорешаемый выбор между академом и эстрадой. Сейчас Амина понимает, что уйти из Гнесинки было инфантильным решением, но тогда ей казалось, что у нее недостаточно качеств, которых требует от исполнителя академическое пение и не требует эстрада. Если быть солистом, то нужно немного царственное ощущение себя, представлялось юной певице, а вот этого у нее как раз и не было. До солистки, по ее мнению, она не дотягивала, а на вторых ролях как-то и не интересно. К тому же на эстраде вроде бы больше простора, свободы самопроявления, в отличие от академического вокала, где никаких собственных вливаний не допускается, имеет место жёсткий прессинг классической школы. Вот такой юношеский максимализм заставил молодую вокалистку выбрать свой дальнейший путь.

Амина поступила на эстрадное отделение ГИТИСа, а по окончании института вышла замуж и уехала в Дагестан. Около года работала в Минкультуры республики, затем ее пригласили в колледж культуры и искусств им. Барият Мурадовой, где она преподает по сей день на отделении «сольное хоровое народное пение».

«Она, как бутон, – с каждым новым учебным годом раскрывалась, показывая свои таланты, и сейчас перед нами уже цветок. Это человек доброй души, с открытым сердцем. Это педагог, который все свои знания и душу готов отдать студентам. И мы видим результат: ее ученики занимают призовые места на республиканских и всероссийских конкурсах. Она создаёт уют и свободную творческую атмосферу вокруг себя», – так поэтично и тепло отзывается о коллеге заведующая отделением сольного и хорового народного пения ДККИ Гюльназ Мирмаксумова.

Амина никогда не думала, что жизнь свяжет ее с преподаванием, но теперь не может себя представить без педагогической деятельности. Но как быть с мечтой стать большой певицей? Может ли роль учителя заменить изначально задуманное?

«Если говорить о внутреннем состоянии, то преподаватель испытывает чувство профессионального удовлетворения, видя успехи своих учеников, но, как у любого практикующего вокалиста, у меня есть чувство самолюбия, хочется и себя проявить. Однако, несмотря на то, что в театре не пою, я имею возможность выступить перед зрителями: меня приглашают на городские мероприятия, сборные концерты. К тому же, находясь всё время возле студентов, можно попробовать очень разное, ставить музыкальные эксперименты. Так что, все гештальты как будто бы закрыты».

Впрочем, слушая Амину, кажется, что не все. Да и попробовать себя в театре на профессиональной сцене хочется. Новый опыт, когда от вокалиста требуется полное погружение и точное следование академической школе пения, большая эмоциональная отдача, без которой не проходит театральная жизнь, – всё это и будоражит, и немного страшит. Тем не менее в планах сцена оперного театра есть.

А пока привычная и такая любимая жизнь со своими воспитанниками, их успехи, награды и призы. И иногда дельные советы: с учениками у педагога настоящие партнёрские отношения. Ребята порой направляют наставника в нужное им русло, знакомят с тенденциями в современной эстрадной песне. Педагог всегда идёт в ногу со временем.

«Я за новые интерпретации классики эстрады, хотя мне всё же ближе советская эстрадная песня – Герман, Шульженко. До сих пор нахожусь в некотором споре с собой, но тяготею именно к этому звукоизвлечению, прикрытому звуку», – говорит Амина.

Может, это связано с тем, что музыкальный путь она начала в хоре, где своя специфика пения – хорист не должен выделяться из ансамбля, а вот солист – это как раз яркость тембра. В Дагестане есть культура хорового исполнения, пусть и не такая развитая, как в Грузии, Армении, но нет традиции, когда любой праздничный стол обязательно продолжается общей песней. Хотелось бы, чтобы хоровое пение стало массовым, вошло в городскую жизнь, говорит она.

Есть мнение, что голос можно открыть практически у всех. Но станешь ли ты вокалистом или нет – не во всем зависит от природных данных, считает наша собеседница.

«Я за эмоциональную составляющую, за музыкальность и чуткое сердце. Можно не обладать каким-то особенным голосом, выдающимися вокальными данными, но, имея базовый слух, наслушанность, желание петь, а главное – глубокий внутренний мир, музыкальное чутье и собственное мировоззрение, которое определяет жизненный и творческий путь, можно быть певцом. Такой пример для меня – Шульженко, Гурченко, Высоцкий. Тут важны гибкость мышления, умение подстраиваться, музыкальный вкус, эмоциональное состояние. Если нет внутренней наполненности, любви, трепета, музыкальности, то и большой голос не спасёт: сколько ни выводи правильно мелодию, а передать зрителю нечего».

Встреча с Аминой Курбановой прошла именно так – со сцены от неё шёл поток энергии добра, светлой мысли и неподдельной, искренней лиричности. Зрители в тот день встретились с настоящей певицей, которая своим голосом трогает душу.