Тот самый «Айгази»

Однако это не возрождение старой постановки, а новое прочтение известной пьесы. Написанная спустя некоторое время после Октябрьской революции, она несет в себе революционный дух. Алим-Паша Салаватов написал ее по мотивам широко известной в народе баллады о смелом и мужественном юноше, сумевшем отстоять честь возлюбленной и отомстить за коварно убитого отца. Айгази ведет борьбу с несправедливостью – социальным насилием и произволом власти, которые воплощают в пьесе шамхал и Тавсолтан. Появление этого спектакля называют переломным моментом в истории национального театра, его эмблемой.

Пьеса Салаватова переносит нас в эпоху, где личное мужество и чувство справедливости – это не пустые слова, а единственный закон выживания. Молодой Айгази вступает в неравную борьбу с местным князем и его приспешниками, отстаивая честь свою и своей возлюбленной Гюльгиз.

Удивительно, но главный спектакль национального театра, шедший без перерыва с 1940-х годов, более двух десятилетий не появлялся на сцене. Причина проста: не было актёров на главные роли. Не было тех, кто мог бы внутренне и внешне соответствовать эталонным образам Айгази – олицетворению кумыкского мужчины, и Гюльгиз – идеалу кумыкской девушки.

«22 года театр был без «паспорта», и это тяжело. Его нельзя было не ставить», – признаётся директор театра и режиссер спектакля Скандарбек Тулпаров.

Но, как подчёркивают в театре, сами по себе такие артисты не рождаются, их нужно искать и воспитывать. И они появились. Поиски увенчались успехом: роль Айгази доверили Арсену Исаеву, выпускнику актёрского факультета ДГУ, а ныне студенту 4-го курса режиссёрского факультета Театрального института имени Б. Щукина, а Гюльгиз – Бурлият Ибавовой, окончившей актерский факультет той же «Щуки».

Арсен выступил в двух ипостасях: он не только исполнитель главной роли, но и ассистент режиссёра. Его целенаправленно погружали в режиссёрскую работу.

«Он смотрит, как я работаю, задает вопросы, знакомится с профессией, следит за организационными моментами… В этом спектакле у него большая нагрузка, но прежде всего как у актера – ведь роль главная. Новое поколение постановщиков само не появится, его надо растить», – уверен Тулпаров.

Спектакль в прошлом ставили режиссеры театра Гамид Рустамов и Ислам Казиев. Однако, по словам Исаева, он сознательно не ориентировался на ранние постановки. Задача была сделать совершенно новое полотно. По его мнению, нового «Айгази» некорректно сравнивать с прежними. Другой режиссёр, другой художник-постановщик (Магомед Моллакаев), новые костюмы (заслуженный художник Дагестана Вера Агошкина). Да и время другое. Задача – погрузиться в то мировосприятие, когда люди жили немного другими ценностями.

Айгази – образец кумыкского парня – статный, любящий и отважный. Как рассказывают, на свадьбах и в дружеских застольях певцов часто просили исполнить песню про героя, а отважных юношей часто сравнивали с Айгази.

Его герой – не памятник, а живой человек своего времени, вынужденный делать экстраординарный выбор в условиях рабовладельческого уклада, идти на отчаянные поступки.

«А сейчас «настоящих буйных мало, вот и нету вожаков», – вспоминает актёр строки Высоцкого, подчёркивая актуальность темы лидерства и ответственности.

Одна из самых ярких и смешных сцен спектакля – «булкъа». Так называется обряд коллективной взаимопомощи, когда женщины собирались для монотонной работы по перебиранию шерсти. Это служило поводом для общения, знакомств, даже «смотрин» невест. Данная сцена становится не просто красивым этнографическим вкраплением, а мощным драматургическим инструментом.

«Мы сейчас очень далеки от этого, в последнее время о традициях забывают, – с сожалением замечает Арсен Исаев. – Я, например, сторонник того, чтобы брать хорошее из другой культуры, но необязательно при этом забывать всё свое. Потому что у нас тоже очень много хорошего».

В спектакле «булкъа» показана с теплотой и юмором: девушки, собравшись вместе, передразнивают манеру танцевать своих женихов, раскрывая их характеры. Это момент истинной жизни, где драма отступает, уступая место искренней комедии.

Убедительность истории любви Айгази и Гюльгиз обеспечил факт, который невозможно срежиссировать: в жизни артисты – супруги. Бурлият Ибавова и Арсен Исаев создают на сцене необходимую химию.

«Нам очень повезло, во всех спектаклях мы играем вместе: либо муж–жена, либо я волк, она – лиса, я – кот, она – принцесса», – улыбается артист.

Музыка Готфрида Гасанова в спектакле – отдельный «персонаж». Песни, в том числе знаменитая народная «Айгази», исполняются вживую, и в этом особая магия. В это время зрительный зал и вся сцена будто замирали, очарованные голосами артистов. Актеры поют и… аккомпанируют себе на национальных инструментах, добавляя сценам своеобразия и глубины.

Спектакль задействовал практически всю труппу театра, что создаёт ощущение эпического полотна. Для создания масштабной батальной сцены был приглашён известный постановщик из Осетии Гиви Валиев. Помимо сцены «булкъа», наполненной юмором, пафос и драматизм происходящего разбавлял шут. Его роль с большой энергией и позитивом исполнил заслуженный артист Ингушетии Эльдар Ильясов.

Новый «Айгази» не стыдится быть зрелищным, эмоциональным, местами смешным, а местами пронзительно трагическим. Он говорит со зрителем на универсальном языке театра, оставаясь при этом глубоко национальным.