В горах мое сердце

У певицы есть этот счастливый дар — умение работать над собой, стремление совершенствоваться. Сегодня она практически единственная на дагестанской сцене, кто не оскорбляет свой дар пением под фонограмму, сохраняет народную песенную культуру, воспитывает любовь к ней, держит высокую планку исполнительского мастерства в кризисный для развития культуры период.

Лариса Гаджиева родилась и выросла в знаменитом высокогорном лакском ауле – Хосрех. Не село, а Кастальский ключ: родина поэтов, композиторов, певцов, творческая Мекка всех лакцев.  Окончив школу с отличием, Лариса могла бы стать физиком или врачом. Прочил учитель физики ей блестящую карьеру физика-исследователя, но, подав документы в медицинский институт, Лариса случайно оказалась в музыкальном училище. Это нам так кажется, что случайно, а Фаина Графченко уверена: так захотел кто-то свыше. «В первый раз я услышала её, когда ей было 16 лет, на 50-летии Мазагиба Шарипова, где я была режиссером и ведущей. Последняя репетиция перед сборным концертом. Как всегда, кто-то шумел в зале, на сцене. Вышла маленькая девочка с кругленькими щечками. Я, стоя вполоборота, сказала: «Пойте!», потому что знала, ничего не услышу стоящего, давно ни от кого не слышала. Даже не посмотрела на нее. И вдруг взвился первый аккорд — я замерла… Второй звук, еще… — и в воздух полетели серебряные нити. Боже… Чистота абсолютная!… Это и есть божий дар. На сцене стояла девочка — ангел, и все, затаив дыхание, ловили «дождей серебряные нити». А когда она вступила в припев, я заплакала. Меня словно в кокон обернули, и я не могу ни двигаться, ни смотреть. Песня закончилась, все аплодируют. Я говорю ей: «Девочка, ты еще что-нибудь можешь спеть?» — «Могу». –«Пой!». И она еще две песни спела. И я взяла ее за руку и говорю всем: «Запомните это имя — Лариса Гаджиева. Она станет известна, и вы не раз еще будете рукоплескать ей. А тебе, девочка, я желаю замечательной дороги. Не жди, что она будет легкая, но пусть она будет красивой».

***
Талант требует характера, упорства, стремления к росту. Лариса получила академическое образование, закончив с отличием музыкальное училище Махачкалы, пройдя полный курс профессиональной переподготовки в Ростовской консерватории (академии) им. С.Рахманинова по классу «народное пение». Работать начала со студенческих лет – 10 лет в театре оперы и балета и 8 лет в Государственном хоре республики. В 2002 году вышел первый студийный альбом — «Я вернулась», через  год — альбом «От сердца к сердцу», записанный в московской студии «ST». Затем новые сольные программы: «Пусть звёзды счастье всем несут» (2005), «Хосрех — душа моя!»  (2007), «Войди в огонь, в котором я горю» (2011), «Исповедь» (2012). Каждый сольный концерт Ларисы – событие, и всегда — новые песни. Работоспособность потрясающая, превышающая обычные человеческие возможности. Если в репертуаре певцов около тридцати песен, чаще всего повторяющих друг друга, у Ларисы их более двухсот, старинных и современных. Каждая рождена взыскательностью отбора, высокой культурой исполнения, умением выразить певческую душу народа, его боль и радость, печаль и раздумья, надежды. Каждая песня неповторима, потому что исполняется на стихи лучших поэтов: Магомед-Загида Аминова, Мирзы Магомедова, Абачары Гусейнаева и прежде всего Сибирбага Касумова, чей поэтический талант тоже помог раскрыться ее голосу. В свою очередь, многие стихи Сибирбага написаны специально для певицы. Когда поэт ориентируется на определенный исполнительский дар, когда исполнитель находит своего автора, это взаимно обогащает, раскрывает новые возможности творческих людей. Лариса знает, что только поэзия высокой пробы дает долгую жизнь песне.

Многое в ее судьбе значила встреча с Фаиной Графченко, народной артисткой РД, заслуженной артисткой РФ, первой и до сих пор единственной на Северном Кавказе профессиональной исполнительницей поэтических произведений, великолепным знатоком литературы. Она начала работать с певицей, когда Лариса только начинала свой путь. Счастлив тот, у кого окажется Учитель, не потакающий, не купающийся в лучах славы ученика, а имеющий свое имя, требовательный, умеющий вести через испытание медными трубами, пробуждать недовольство собой и превращать его в новые победы. Легко ли понять духовную жизнь народа, а тем более творить ее? Без встречного усилия войти в это живое поле бессмертия невозможно. Фаина Федоровна понимала: искусство певца — это и вкус к слову: «Лариса шла от известного к неизведанному, она входила в огромное пространство извлечения своих духовных возможностей, приходила к этому через этапы познания. Я вводила ее в мир, который ей предстояло открыть, чтобы творить в полную силу. Это был тяжелый путь. Я забирала ее к себе, мы много читали, я не давала ей покоя. Читала день и ночь, будила среди ночи, когда она засыпала в изнеможении, читала, объясняла, но никогда, никогда она не говорила мне: «Зачем мне это знать!».

Работая над стихами лакских поэтов, Лариса сначала переводит их на русский язык, знакомится с ритмикой, содержанием, образами. Погружаясь в стихию родного языка, работая над каждым словом и звуком, порой беспомощно останавливаясь перед  невозможностью найти хотя бы приближенные к оригиналу созвучия и образы, Лариса открывала величие своего языка. Любой перевод – бледный слепок с живой, мощной языковой стихии народной песни, доступной редко кому из носителей языка. Разве можно передать бездну смыслов, заложенных в образах на родном языке, в его потрясающей звукописи, в аллитерациях, в которых звучит ритм сердца, голос любви к Родине!

Один в поле воин. Тот, кто ощущает кровное родство со своей землей, со своим народом, с его прошлым и настоящим, никогда не сможет потакать вкусу неразвитого слушателя или низводить его уровень профанацией искусства. Имя знаменитым безголосым певцам, кто делает бизнес на поругании культуры и разложении вкуса зрителей, — тьма. Сегодня народная музыка, народная песня умирают. Уже нет разницы — в репертуаре, в костюмах, в манере исполнения, в сценической культуре —  между свадьбами и сценой. Ответственность тех, кто возглавил этот поход на культуру, лежит и на нас, но более всего на плечах тех, кто именем государства руководит процессами развития культуры. К счастью, республиканский парламент законодательно меняет эту ситуацию.

Концерт Ларисы всегда становится событием в культурной жизни. Её зритель интернационален, потому что язык народного искусства един, а она одна из тех, кто сегодня держит планку исполнительского искусства.  Готовясь к встрече с ним, Лариса проводит титаническую работу, где нет мелочей. Кстати, именно она первая начала готовить сольные концерты в Дагестане. Парадокс: если на них артисты зарабатывают деньги, то  Ларисе после них еще год — два приходится работать на возвращение долгов. Это плата за то, что певица поднимает планку исполнительского искусства: она работает, и работает требовательно только с высокопрофессиональными аранжировщиками, звукорежиссерами, режиссерами, художниками. Все заработанное она вкладывает в создание новых концертов, в рост профессионального уровня. Стремление к внешнему успеху обессмыслило профессионализм, привело к падению понятия нормы. Певцы, не знающие ноты, поющие под фонограмму, собирают полные залы, это парадокс времени. Никогда Лариса не пела под фонограмму сольные концерты. В ней заложен огромный потенциал работающего человека. Она пахарь, и еще не раз удивит своего слушателя. «Такую зрительскую любовь на тяжелых весах надо выкупать, дорого выкупать, причем и в прямом смысле слова, — говорит Фаина Графченко, с которой Лариса готовит сольные концерты. —  Все стоит очень больших вложений: декорации, свет, аранжировки. У меня ее отец недоуменно спрашивал: «Фаина, зачем ей эти концерты, если она потом работает на долги вместо того, чтобы думать о будущем своего сына? Ведь все стоит безумно дорого».  Так же обычное явление для Ларисы — бесплатные концерты для селян. Там, где возможно, она привозит с собой декорации: сельский житель не должен ничего терять в полноте впечатлений. А когда не удается, не беда: разве могут быть для народных песен лучшие декорации, чем сами горы? «Пенсии у пожилых людей маленькие: далеко не все могут себе позволить приехать в Махачкалу и купить билет. Зато я дарю им огромную радость. Когда-то Шаляпин сказал: «Мне радостно тогда, когда радостно и другим». Вот так и у меня. Односельчане радуются, и мне тоже от этого на сердце тепло».

***
В жизни каждого человека есть люди, встречи с которыми или чье мнение особенно значимы. Лариса не была знакома с Ниной Григоренко-Чалаевой, блестящей оперной певицей, чей голос звучал в лучших театрах страны. Однажды во время разговора с композитором трубку взяла его супруга: «Хочу выразить вам слова благодарности. Я много лет прожила с Ширвани, знаю весь его репертуар. Его лакские песни пели лучшие певицы в России и за ее пределами, пела и я. Не знаю, связано ли это с тем, что вы с Ширвани из одного села, но то, что он хотел передать в песнях, удалось сделать только вам». Дуэт Ширвани Чалаева и Ларисы Гаджиевой– новое и счастливое обретение для зрителей, для искусства. Два разных голоса, которые гармонично дополняют друг друга. Мелодия, рожденная выдающимися композитором, непревзойденным знатоком народной поэзии, самобытным певцом – и вот два талантливых человека разворачивают нас лицом к нашему наследию. Требовательный и непримиримый, когда речь заходит о чистоте искусства, о его сохранении, он находит в Ларисе единомышленницу, соратника. «Ты моя вторая родина», — сказал Ширвани Чалаев Ларисе, и она очень дорожит этой оценкой.

Где бы ни выступала певица, ее имя всегда звучит среди победителей различных конкурсов и фестивалей. В 2008 году она участвовала в фестивале «Дни культуры Дагестана в Москве», выступала в Кремлёвском дворце. В октябре 2010 года с Мурадом Магомедовым представляла Дагестан в Нижнем Новгороде в рамках зонального тура IV фестиваля самодеятельных творческих коллективов и исполнителей организаций ОАО «Газпром» «Факел». Лариса Гаджиева выступала в номинации «Вокал народный (соло)». В жюри входили культовые личности: Святослав Бэлза, Александра Пермякова — художественный руководитель хора Пятницкого. Лариса исполняла народную песню в обработке Ширвани Рамазановича «Аман я» и заняла первое место. А. Пермякова, вручая награду, сказала: «Не понимая ни одного слова, я всю песню слушала в состоянии ступора… И  вот уже 2 дня прошло, а я все испытываю это ощущение. Двери моего хора всегда открыты для тебя». Что такое быть приглашенным в хор Пятницкого, своего рода визитную карточку во всем мире, в коллектив, куда самые высококлассные певцы попадают через жесточайший отбор, можно себе представить. Не зря искусство Ларисы Гаджиевой признано лучшими музыкальными критиками страны, музыковедами. В свое время она успешно сдала экзамены и была зачислена в петербургскую консерваторию, где ее слушали Валерий и Лариса Гергиевы, но, к сожалению, по семейным обстоятельствам пришлось вернуться домой.

Каждый из нас, оказываясь за пределами республики, вольно или невольно становится представителем всего Дагестана. А у деятелей культуры – это особая миссия, потому что их творчество раскрывает облик и дух народа любой аудитории. Один пример: в 2005 году в Якутии проходила Ассамблея народов России, возглавлял ее Р.Г. Абдулатипов. В ней принимали участие представители многих стран. Дагестан представляли Ширвани Чалаев, Тагир Курачев, Лариса Гаджиева. Именно Рамазан Абдулатипов, обеспокоенный исчезновением народной культуры в Дагестане, ратовал за то, чтобы наша делегация участвовала в Ассамблее и тем самым могла показать себя миру. Успех дагестанцев был ошеломляющий. «Неужели в Дагестане есть такая музыка?», – удивлялись участники, полагавшие, что кроме убийств и взрывов в этой провинции ничего быть не может. В работе Ассамблеи принимали участие высокие лица: руководители субъектов, Сергей Филатов, Герман Греф и многие другие. И всех их притягивало общение с дагестанцами. Талант и красота Ларисы очаровывают знакомых и незнакомых, но кто общался с ней, ценит и ее живой, глубокий ум, искренность и простоту, скромность,  независимость суждений и чуткость к мнению собеседника. Всенародная любовь к народной артистке Дагестана – это не только дань молодости, красоте и таланту, это благодарность за сохранение живой связи с тем, что было в судьбе народа и прошло через века, и что предстоит ему пройти.