Но всё оказалось вовсе не так. Целых три дня в зале Кумыкского театра соревновались театральные команды: будущие профессиональные режиссеры, актёры, студенты театральных отделений вузов. Совсем юные зрители открыли для себя театр, а старожилы вспомнили время, когда в Махачкале работало сразу шесть непрофессиональных молодёжных театральных коллективов.
Начинание нашло отклик у зрителей и участников конкурса. Второй фестиваль состоялся прошлым декабрем на сцене Театра поэзии. Задание для молодежных театров упростилось – нужно было показать один спектакль, импровизацию из программы исключили. Тема была сложная – 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. Работы получились глубокие, со многими важными для человека философскими вопросами. Режиссерское осмысление проблем, поставленных в авторских литературных текстах, вызвало споры в жюри и среди зрителей. Значит, фестиваль свое дело сделал: молодые режиссеры доказывают свою профессиональную состоятельность и отстаивают свой взгляд на литературный контекст и его воплощение на сцене.
В этом году на экспериментальной сцене Русского театра III фестиваль-конкурс молодёжных театров прошёл в один конкурсный день. Особенность его – моноспектакли. На мой взгляд, это одна из самых сложных форм театральной постановки. Минимум декораций, максимальная концентрация зрителя на одном актёре и отсюда – высочайшая ответственность артиста, на игре которого держатся драматургия, все сюжетные ходы и внутреннее содержание спектакля.

Четыре театра представили свои работы. Победитель двух предыдущих конкурсов руководитель театра «ТеатрON» Юлия Тимохина, актриса и студентка режиссерского факультета Театрального института им. Щукина, показала спектакль по пьесе Жана Кокто «Человеческий голос». Дженнет Генжеева воплотила образ брошенной женщины, которая мечется в попытках не потерять себя, но в то же время сохранить отношения с любимым человеком. Яркая картинка, детали поведения, знакомые каждой женщине, оказавшейся в такой ситуации, музыка, передающая душевное состояние героини, пластический рисунок спектакля – всё это делает работу режиссера интересной и запоминающейся.
«Мне хотелось показать борьбу сердца и разума героини, ее поиски выхода из состояния отчаяния, тревоги, бесконечных воспоминаний и попыток сталкерства. Одним словом, передать весь спектр эмоций, которые переживает женщина в такой период своей жизни», – делится своим замыслом режиссер.
Алибек Гаджиев (театр «Маска») представил спектакль по повести А. С. Пушкина «Пиковая дама». Молодой актёр Кумыкского театра выступил в двух ипостасях – режиссёра и исполнителя.
Уже опытный участник фестиваля актер Артур Джахбаров со своим театром «Инклуд» поставил сцену-монолог А. П. Чехова «О вреде табака», где и сыграл незадачливого лектора. Эта работа была признана жюри победителем в конкурсе.

Жюри в составе народного артиста РД Владимира Мещерина, режиссёра, заместителя директора Кумыкского театра Заура Алиева и актрисы и режиссёра, заслуженного деятеля искусств РД Зульфии Умаровой сделало свой выбор. Нисколько не умаляя достоинств работ уже названных трех участников конкурса, хочется особо отметить и сказать больше о четвёртом молодёжном театре. Вот тут для нас, махачкалинских театралов, да и для артистов-коллег участников театра «Мы так видим», случился приятный во всех отношениях шок.
Актер Русского театра Данил Ганюшкин, которого зрители прекрасно знают и любят за его «смешные и веселые» роли, поставил далеко не радостную пьесу Марселя Митуа «Аккомпаниатор». Неудачника-певца и актера, всю жизнь стремящегося к славе, но так и застрявшего «тенью в тени» успешного артиста сыграл Андрей Шерстянников. Он новенький в труппе Русского театра. Пока где-то там, на вторых ролях. Но после этого спектакля мы, зрители, хотим видеть его часто и много. Режиссерский опыт Данила и актерская работа Андрея – это стильный, интеллигентный, тонкий, со вкусом сделанный спектакль.
«Мне предложила участвовать в фестивале Юля Тимохина, – рассказывает Ганюшкин. – Я давно хотел попробовать себя в качестве режиссёра, и вот случай представился. Когда услышал, что нужен моноспектакль, сразу подумал об «Аккомпаниаторе». Еще в студенческие годы прочитал эту вещь, и она меня заинтересовала. Но не знал, где и как осуществить эту идею. Кого выбрать на роль Люсьена, долго не сомневался. Андрей еще не избалован работой, сомневаться не приходилось, что ему будет интересно. К тому же он совсем недавно в театре, а у меня уже есть опыт, поэтому я понимал, что контакт «режиссер – актер» состоится: мне легко будет с ним найти общий язык. В целом я доволен нашей работой, хотя были моменты, когда даже жалел, что согласился участвовать в фестивале: времени не хватало, у нас в театре выходила премьера. Но мне очень приятно, что нашу постановку оценили зрители и коллеги».
Это первый серьёзный режиссерский опыт Данила. Были эксперименты в детских студиях, и всё получалось. Но актер считает, что пока профессионально переходить на режиссуру не имеет права.
«Хочу доказать, и прежде всего себе, что я хороший состоявшийся артист, который уже всё перепробовал. Режиссура – это уже следующая ступень в творчестве. Надеюсь, однажды я на неё шагну», – говорит Данил.
Фестиваль молодежных театров для многих артистов как стартовая площадка. Собственно, он и создан для того, чтобы открывать новые имена, а в известных артистах находить новые грани таланта. Кроме того, конкурс помогает привлечь внимание общественности, особенно молодежи, к проблеме сохранения и развития культуры и театрального искусства как ее составляющей. Хочется верить, что движение любительских театров будет только набирать силу.

Школа гражданской журналистики: урок от Бурлият Токболатовой




0