А в «Чёрный день» тот… Премьера Лакского театра возвращает зрителей к трагедии 1944 года

Из толпы звучит иронично: «В общем, божья благодать». Мужчину поддерживает другой житель села: «Неужели никого другого не нашли, кроме нас, грешных, чтобы переселить в такой рай?» Вопрос, витавший в воздухе, конечно, риторический. Всем очевидно – тема обсуждению не подлежит…

Отдаётся болью и сейчас

Это диалог из пьесы «Черный день» драматурга, народного поэта Дагестана Сибирбага Касумова, в которой повествуется о принудительном переселении лакского народа в 1944 году. Драма, получившая художественно-эстетическое осмысление в произведении Касумова, переведена на русский язык Ириной Ермаковой и Александром Казаковым.

Спектакль погружает зрителей в жизнь горцев в самый тяжелый период конфликта, когда они, измученные и голодные, работали как в поле, так и дома. В нем отражены трагические события переселения лакского народа в Ауховский район во время Великой Отечественной войны. Высылка не была продиктована желанием горцев и горянок – приехавшие в аул руководители района дали на сборы всего два часа. Народ не согласен, люди не хотят покидать родные места, где похоронены их предки. Однако начальство, не учитывая мнение и просьбы людей, объявило о принятии окончательного решения о переселении.

Первая постановка спектакля по одноименной пьесе, осуществленная в 2001 году народным артистом РД, заслуженным деятелем искусств РФ Валерием Эфендиевым, имела огромный успех. Её отметили дипломом Международного фестиваля «Сцена без границ» в номинации «За лучшую режиссуру». Спустя 24 года у зрителей появилась возможность увидеть постановку в режиссерском прочтении заслуженного артиста России Аслана Магомедова. Премьера состоялась 10 марта в уютном зале Лакского музыкально-драматического театра им. Капиева.

– Актёрский состав изменился полностью: кто-то на заслуженном отдыхе, кого-то, увы, уже и в живых нет, – рассказывает Аслан Садикович, к слову, выступавший в первой версии постановки в амплуа главного героя – председателя сельсовета Алилава. Роль этого парня без руки теперь играет артист Лакского театра Ибрагим Рабаданов. – Кардинальных изменений в сценографию вносить не стал, сохранил концепцию своего учителя и наставника Валерия Абдуловича, адаптировав к новым реалиям и технологиям. Технические усовершенствования, такие как усиление звуковых эффектов и обновление светового и музыкального оформления, делают спектакль более современным, эмоционально насыщенным, смотрибельным и убедительным.

Звучащая в конце песня «Горы» в исполнении народного артиста РСФСР Ширвани Чалаева добавляет спектаклю глубины и связи с культурным наследием, создавая мощный эмоциональный финал. Спектакль живет и развивается, оставаясь актуальным для современных зрителей.

Заглядывая в историческое прошлое

Сельские труженики откликались на призывы помочь фронту: собирали продукты, теплую одежду и даже золотые украшения. Они ждали скорейшего окончания войны и освобождения родины. Но 23 февраля 1944 года началась депортация чеченцев и ингушей с их исторических территорий, в том числе и в Дагестане. Из Ауховского района было выселено 3458 семей аккинцев-ауховцев общей численностью 16 493 человека. После депортации на территорию района были также насильственно переселены кумыки, аварцы, лакцы, даргинцы, лезгины и другие. Так, было переселено 1518 семей лакцев численностью 5831 человек из горных Кулинского и Лакского районов ДАССР. В числе переселенцев из Кулинского района была и мать режиссера Аслана Магомедова Написат Магомедалиевна (заслуженный работник РД, долгое время работала в Лакском театре. – Х. М.).

– Маме тогда 10 лет было. Рассказывала нам, как ее вместе с сестрой-погодкой везли в плетёных корзинах, подложив вниз сено и водрузив на ослика. Путь голодных, отощавших за годы войны взрослых, не говоря о детях, на новое место жительства был непростым. Им пришлось пережить вспышки эпидемий, потребовались максимальная жизнестойкость, выносливость и терпение. Спустя год умерла бабушка, её похоронили в Чапаевке. А эту маленькую девочку, мою маму, снова забрали в Кумух, где её воспитала старшая сестра, – вспоминает режиссер.

Сберечь важное

Проблема изучения родных языков остро стоит в Дагестане. И если среди основных причин, по которым дагестанцы не владеют родными языками, являются доминирование русского языка, урбанизация, отсутствие обучения на должном уровне, глобализация, то на лакцев сильно повлияло и вынужденное переселение.

На состоявшейся премьере отрадно было видеть молодежь – подавляющее большинство зрителей. Но удручает, что многие из них смотрели спектакль в синхронном переводе. А рядом родители – носители языка.

– Винить взрослых нельзя, ведь причин такому положению много. Увы, даже желая погрузить ребенка в языковую среду, практически не располагаешь такой возможностью. В Кумухе, в котором я родился и вырос, местные детишки говорят между собой на чистом литературном русском языке. Такая же ситуация во многих дагестанских селах, – с сожалением отмечает Аслан Магомедов. – Постановка «Чёрного дня» – это возможность обратить внимание на историческое прошлое. Заглянув в него, понять какой ценой прадеды сумели сохранить язык, через сколько испытаний пришлось им пройти, чтобы сберечь важное, – отметил режиссёр.

Он надеется, что, посмотрев спектакль, зритель уйдет, задумавшись о необходимости изучения родного языка, что творческому коллективу театра удалось зажечь искорку и зародить любовь и тягу к национальному достоянию.

Продлевая мгновения сопереживания и единения

В спектакль «Черный день» вложено много сил. Скрупулезная работа велась над постановкой драматургом, режиссером, да и всем творческим коллективом. Драматург Сибирбаг Касумов был глубоко погружен в тему. Бывало, что доходило до жарких споров с режиссёром спектакля Валерием Эфендиевым.

– Для нашего коллектива дорого и ценно то, что пьеса родилась в нашем театре, – вспоминает Аслан Магомедов. – С этим спектаклем мы поехали на фестиваль во Владикавказ. К сожалению, триумфальный успех и признание зрителей Валерий Абдулович не застал – он умер за пару месяцев до этого события. После вручения награды у Лакского театра открылась зелёная тропа на многие фестивали.

Артисты театра с честью выполняют ту задачу, которую изначально определил драматург, понимают режиссерскую концепцию. Возможно, ещё и поэтому «Черный день», в котором поднимаются важные темы о памяти, патриотизме и человеческой стойкости, продолжает вызывать интерес и обсуждение среди театралов. Молодые и опытные артисты театра действительно смогли создать уникальный спектакль, который стал настоящим событием. Их совместная работа, как в ансамбле, позволила передать глубину и многогранность патриотической темы. Каждый из них, словно элемент мозаики, внёс свой вклад в общую картину, создав гармоничное и эмоционально насыщенное представление. Такое единство разных поколений артистов подчеркивает важность преемственности и взаимного обогащения в искусстве.

Спектакль, судя по всему, произвёл сильнейшее впечатление. Заплаканные глаза зрителей – свидетельство того, что актерам удалось не просто рассказать историю, но и донести её до сердца каждого. Эмоции, которые они вызвали, были настолько искренними и глубокими, что люди не хотели уходить, желая продлить эти мгновения сопереживания и единения с происходящим на сцене. Не это ли высшая награда для театра – знать, что спектакль затронул души зрителей и оставил в них неизгладимый след?

Очередной показ драмы «Черный день» состоится 4 апреля. Спешите за билетами.