Поделись своим искусством

Это не слова философа, это слова человека, который философски мыслит. Заслуженный деятель искусств РД, заслуженный учитель РД, кандидат педагогических наук, профессор кафедры методики преподавания ИЗО и ДПИ Магомед Омаров весь свой опыт, мудрость и прозорливость берет у своего народа и времени, по крупицам впитывая его радость и горе, обычаи и традиции, откристаллизовавшиеся в эпосе, легендах, сказаниях, песнях, в художественных ремеслах, выражая затем все это богатство современным языком. Живя с народом одной жизнью, художник плывет по течению реки времени: из настоящего в прошлое, а дальше — в будущее. Чем ближе он к народу, тем более искренен в своем творении. Так художник становится пророком своего народа и времени.

Магомед Омаров родился в 1950 году в селении Мошоб Чародинского района. В 1981 году с отличием окончил Дагестанский государственный педагогический институт. С этого времени он одновременно начинает свою творческую и преподавательскую деятельность, активно участвует во всевозможных выставках.

За 25 лет педагогической деятельности он прошел непростой, но достойный путь от учебного мастера до профессора. С 1990 г. руководит учебно-творческой мастерской факультета по керамике. Его студенты участвуют во всех выставках прикладного искусства, проводимых в республике, а также в Москве и Турции.

В мастерской М. Омарова яблоку негде упасть в прямом смысле этого слова. На полках мастерской десятки удивительных персонажей, целые скульптурные композиции. Все они выполнены в единой стилистической манере и поэтому всегда узнаваемы. Мастер словно воссоздал небольшой мир человеческих отношений и характеров, хотя и приведенных к нескольким обобщенным типам: задумчивого сельского философа, балагура-чревоугодника, лихого в прошлом джигита… Занятия его персонажей также непритязательны: один на ослике едет на базар, другие балагурят на годекане, кто-то что-то мастерит, кто-то играет на барабане или зурне. В глиняных сосудах часть глухой стенки заменена сложной конфигурацией переплетающихся жгутов, в которой можно встретить виноградную лозу с тяжелыми гроздьями, птицу, змею или оленя с ветвистыми рогами.

Магомед Манилмагомедович — автор двенадцати научно-методических публикаций, из которых шесть — учебно-методические пособия для школ, училищ и вузов художественного профиля. Особую популярность в современном образовательном процессе имеют «Пластическая анатомия», «Скульптура и пластическая анатомия», «Лепка и керамика», «Художественная керамика», «Художественная керамика для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла» и другие.

Большая редкость, когда талантливый человек может на столь высоком уровне делиться своим даром и учить молодых талантливых дагестанцев не только традиционному ремеслу своего народа, но и приобщать их к предпринимательской деятельности, умению честно и достойно заработать. Для кого-то это покажется странным, но, как признается сам М.Омаров, если за годы учебы студенты будут тратить все свои силы на учебу, – успех, в том числе и финансовый, не заставит себя ждать. Среди учеников М. Омарова есть известные художники, дизайнеры, сценографы: Гамид Балиев — график, Хадижат Алишева — театр, Вера Агошкина — модельер, Сахратула Касаев — живописец. Хотя в первую очередь, как говорит сам Омаров, он готовит будущих учителей ИЗО и труда. — Я как педагог понимаю, что для полноценной подготовки специалистов необходима серьезная практика. А для этого нужны экспериментальная программа по художественным спецпредметам для средней школы и сама школа, в которой эту программу можно было бы апробировать. Такой школой стала 29-я Махачкалинская средняя школа, где с первого по шестой классы ведется кружок по декоративно-прикладному искусству. По этой же программе работают школы искусств № 8 в Махачкале, № 5 в Каспийске и в Гунибе. На уроках художественной керамики дети учатся не только гончарному ремеслу, но и развивают пластическое мышление, эстетический вкус, — говорит мастер.

Не раз предпринимались попытки возродить и испикскую, и сулевкентскую керамику, но возродить то, что ушло в глубь веков, по-видимому, уже невозможно. Да и нужно ли? На этот счет у мастера есть своя, особая точка зрения. По мнению М. Омарова, нужно заниматься не возрождением старого, а творческой переработкой всего того, что уже стало классикой, иными словами, созданием на основе традиционной народной культуры новых, современных, даже авангардных форм. Это могут быть предметы быта и интерьера, в которых веками отшлифованные типы форм, декора, символики гармонично соединятся с современным дизайном, а старые технологии передадут новое содержание. Это явление мы уже давно наблюдаем в изобразительном искусстве, когда авангардно мыслящие художники черпают в богатейшей дагестанской народной культуре очень многое в плане цветовых и пространственных отношений, фактуры, системы знаков и символов.